2021 年米兰设计周 | SUPERSALONE 展览第 01 部分

每年 4 月，米兰的街道都会涌入欢迎来自国际的设计师、建筑师和艺术家们，在为期一周的时间里沉浸在领先的当代设计中。这个庆祝活动被称为米兰国际家具展，2021 年是其成立 60 周年。
然而，今年与我们所知的任何其他年份都大不相同。由于大流行的损失和限制，仅仅想到人们涌入任何空间，无论是外部还是内部，就足以阻碍资深游客的出席和大品牌投资。正如一位一年一度的沙龙爱好者告诉我的那样，今年的版本将是“宝贝沙龙”，另一位告诉我，“这根本不值得”，不幸的是，其他人无法离开各自的国家去朝圣。
坦率地说，我不知道什么是价值或规模的区别，因为这是我第一次与我在 Hello Human 的家庭团队一起访问备受赞誉的设计麦加，Hello Human 是一家位于纽约市的国际媒体团队。我很幸运能在那里。对我来说，另一个第一是：像 Yellowtrace 这样的设计先锋的署名，由于澳大利亚的封锁，他无法参加。
所以，澳大利亚及其他地区，这是我的新秀尝试，将 2021 年沙龙和米兰设计周送到您家门口，除了这些预警之外，没有任何预先存在的背景。请分享您的最爱和想法，因为联系和对话——沙龙丰富的活动和装置日历的自然副产品——首先是优秀设计的火花。
我们开始。俗话说，质量永远胜过数量。即使今年的作品规模最小，除了 Hermes 的庞大展示之外，还有一线希望——韧性。
2021 年沙龙展示了一场在大流行期间勤奋工作的创意复兴，然后在米兰浮出水面，对设计的集体未来做出了热切的回应，然后我们只能做出反应。
我看到并了解到合作的杰作，例如 Lindsey Adelman 的 Paradise 或 Bethan Laura Wood 的 Ornate，它们招募了独立的工匠，将星光概念付诸实践，字面意思是为 Wood。我在 The Lost Graduation Show 和整个 Alcova 中看到了富有同情心的年轻思想家和设计师的崛起，由 Space Caviar 和 Studio Vedet 精心开发。我看到了深思熟虑的技术应用，例如 Audrey Large 的 Some Vibrant Things 或 Rashmi Bidasaria 的 Karigari。
总的来说，我看到了缺乏限制。新的混合材料同时出现，比如 Giopato 和 Coombes 的 Milky Way 系列，或者完全引入，比如 Michael Anastassiades 在 ICA 米兰为他的照明系列招募竹子。
我很清楚，在 2020 年，一群顽强的设计师和策展人抓住了机会，利用手头上剩下的任何工具和材料来制作真正重要的东西。下面提到的 Superalone 2021 的杰出参展商（以及即将发布的本米兰设计周的第 02 部分），为挑战范式并推动对话而感到兴奋和振奋。很快，我们就被提醒为什么我们首先要降落在整个城市，如果可以的话，每年一次。被他们富有感染力的灵感所鼓舞，我很幸运能在 2022 年 4 月回归，有朝一日成为上述的奉献者。
由 Hello Human 的 Meggie Sullivan 撰写，Hello Human 是一家面向小型设计工作室的全球媒体公司。

群展/ ALCOVA

他们的座椅系统是一项联合作品，欢迎游客闲逛和躺下交谈。
动感的户外-室内模块化长凳和桌子系列也与 Zachrisson 的独立 Mess 并列，这是一个有裂缝的玻璃花瓶系列，精美地盛放着她美丽的紫罗兰色 proteas。

Giulio Spotti 为 SEM Milano 设计的 Alea 椅子和蝴蝶餐桌。

Mut Design 在 Alcova 的 RAÍCES 装置庆祝了工作室成立 11 周年。

埃因霍温设计学院的毕业生，来自 Adaptism Space 的 Paul Youenn 和 Eliott Vallin，展示了 Tapestry 270——对我们在室内和室外之间过渡的方式的分层调查。在美利奴羊毛挂毯上，应用的服装图案轮廓（如果选择可以使用）被在微观层面观察到的美利奴羊毛纤维的视觉元参考所包含。 Tapestry 270 具有 Adaptism 试图识别的多种功能：温暖、保护空间（及其用户），以及异想天开的讲故事的对象。

安德烈·布德科（Andrey Budko）的《聆听我的咆哮》（Hear My Roooar）。

没有小脸蛋的米兰算什么？ Leo Rydell Jost 的 Botanica。左图：DSL Studio/Piercarlo Quecchia 摄。右图：路易斯·维内加斯摄。

群展/大师

Masterly 展览在 Palazzo Francesco Turati 的庭院和装饰有艺术气息的走廊内举行，展出了 100 位荷兰工匠、制造商和代理商的作品，由 Nicole Uniquole 策划。
从庭院开始：总部位于阿姆斯特丹的 Vouw Studio 的 Mingus Vogel 和 Justus Bruns 用 Bloomlight 展示了他们的“慢科技”理念。一系列高耸的灯笼对路人做出反应，就好像他们是好客的生物一样，当有人靠近时就会弯曲。 Bloomlight 的技术能感知我们的存在并做出反应，绽放开来迎接并用光温暖一个人。 VOUW 指出，他们使用技术是为了“放慢世界的速度”。

GLASSSSH 由 Studio Selma Hamstra 设计。
来自鹿特丹的塞尔玛哈姆斯特拉 (Selma Hamstra) 的 GLASSSSH 展示了一系列由哈姆斯特拉制作和设计的玫瑰色玻璃制品——当人们问今天的大多数设计师“这是谁制造的？”时，这是一种罕见的连续性。
站在附近，Hamstra 的收藏是对她的主人 Gerte Bullee 的颂歌，以及她在 Gerrit Rietveld 学院接受的培训。借助 GLASSSSH，Semstra 进行了学术研究，以驯服一种巧妙地跨越实用、艺术和工艺的材料，甚至超出了她自己的喜好，比我们可能知道的任何其他媒体都更能代表一门成功的学科。

Stefan Scholten 的 The Stone House 产品由 100% 大理石和石灰华废料制成，与传统技术大师合作，对石材和水磨石进行了全新的、不拘一格的诠释。
位于阿姆斯特丹的 Studio Stefan Scholten 的 Stefan Scholten 设计的 Stone House 标志着他受 Stone Made Italy 委托制作的首个个人首个系列。
在可持续的材料调查中，Stone House 将水磨石与本应丢弃的大理石边角料结合在一起，这些边角料来自意大利 Forte dei Marmi 附近的当地采石场。椅子、餐桌、石头“地毯”、墙壁和咖啡桌的集合展示了一种全新的技术，它重视不完美和颜色、图案和极简线条的融合。
装置

由于触感和技术是爱马仕新家居系列的主要焦点，法国奢侈品牌期待已久的在以布雷拉市中心为中心的 La Pelota Jai Alai 活动中回归其通常的米兰设计周定点，简直就是个短板。一个大气的表演者。夏洛特·麦考克斯·佩雷尔曼 (Charlotte Macaux Perelman) 设计的色彩缤纷、身临其境的空间，名为“沉思材料”，与其他同行相呼应。该空间设有五个整体式图案和彩绘建筑房间，配备一系列几何织物，全部位于覆盖 Pelota 法院地板的赤土色沙床上。
在这些书卷中，可以找到新的家居系列，其中的亮点包括诸如“sillage d'Hermès”之类的设计，这是一款由 Studio Mumbai 设计的具有可爱有机形式的椅子。演讲旨在研究品牌创造原材料和天然材料背后的特征和技术方法。环境介于传统与创新之间——正如人们对这座传奇的法国房子所期望的那样——唤起了精致、舒适和优雅的温暖感觉。在这里查看更多。

Studiopepe X Mohd。照片由西尔维娅·里沃尔泰拉拍摄

Studiopepe 的 Arianna Lelli Mami 和 Chiara Di Pinto 与 Mohd 合作，分享 Botanica Collettiva——由 Studiopepe 挑选和上演的 Mohd 家居设计系列的翠绿沉浸，坐落在各种温室中，有蜿蜒的小路和活的帝王蝶在各处翩翩起舞陈列室。

由 H+O Studio 的长期合作者 Elisa Ossino 和 Josephine Akvama Hoffmeyer 设计的视觉上引人注目、身临其境的装置接管了位于 via Solferino 的米兰画廊公寓。内部展示了来自一系列意大利和北欧设计公司的精心策划的混合物品，展示了致力于镜子概念的家具、照明、陶瓷和艺术品。在此处查看此安装的更多信息。

设计画廊

塞尔吉奥·罗杰的纺织遗址

在他的“纺织废墟”系列中，巴塞罗那艺术家塞尔吉奥·罗杰通过用精致的古董亚麻布代替石头和大理石来诠释古典雕塑，创造出他精心制作的作品。头脑——炸了。在这里查看更多罗杰令人难以置信的作品。

左：巴勃罗·戈麦斯摄。右图：Knu Kim 摄

Sé La Vie Oshun 沙发和 Tambor 桌子

我们在 Rossana Orlandi 画廊沉思的 Ro COLLECTIBLE DESIGN 是它的获奖者：GANGES 地毯，与 GAN 和 A.
GANGES 由 100% 再生 PET（塑料）制成，采用手工簇绒技术，是一件自相矛盾的杰作，在视觉上印刻着其起源故事：印度精神生活中心的航空地图，一条携带最多塑料废物的河流，道路变成了高速公路，将这些塑料废物运送到海洋。
Supersalone 失落的毕业展

比金·戴维斯（Bijin Davis）的短暂时刻

在学校停课的那一年，设计人才的研究生班正在崛起，他们独自在家思考他们创造性努力的未来。由 Anniina Koivu 策划的 The Lost Show 展示了大流行的一线希望：来自设计领先机构的创意复兴。共同点是同理心、激进和真正可持续的物质，并不断提醒年轻一代寻找我们最大的灵感。
东京设计师和武藏野美术大学毕业，Bijin Davis 的 For a Fleeting Moment，受我们对新外观和互动的文化渴望的启发，创造了一系列激动人心的货架。当货架分开时，它们的颜色会褪色。然而，当并列或分层时，它们会相互照亮，并且会相应地出现发光的颜色。

Haus Otto 的 EN 312 超级办公室

Haus Otto 的 Patrick Henry Nagel 和 Nils Körner 来自德国，带来了 EN 312 及其由回收木材（也称为刨花板）制成的成分。
作为家具行业中使用最广泛的材料之一，刨花板通常隐藏在合成或单板层下。 EN 312 的三个可移动部件可以单独组合/排列，以支持存储和空间的灵活性。

Kaarigari Tapestry 由 RCA 毕业生 Rashmi Bidasaria 设计

皇家艺术学院的 Rashmi Bidasaria 和她的作品 Karigari 庆祝复兴和工匠的故事。 Bidasaria 用她的挂毯将拉贾斯坦邦 Sanganer 工匠的木版印刷作品转化为视觉数据，描绘出他们独特的标志性风格。因此，每幅挂毯都对他们的身份产生了一个美丽的、全新的视角。

Natalia Triantafylli 物体由快速原型制作介质和传统的泥浆浇铸相结合制成。
同样来自皇家艺术学院的 Natalia Triantafylli 通过快速原型制作媒介（摄影测量和 3D 打印）和传统泥浆浇铸的组合展示了高潮的嵌合体。 Triantafylli 扫描了维多利亚时代街道家具的细节，然后将它们与小雕像比例的粘土合并，以俏皮地评论原始和复制设计形式之间发生的过渡。

韩国 Oneseo Choi 的阳极氧化铝 PF60-STOOL 02 向工业场地及其材料致敬。
由于其铝型材，凳子的组装方法在制造方法中发挥了功能优势。

Chiara Torterolo 和 Luca Vernieri 的边桌

周秀来的充气凳

个展

Michael Anastassiades 在 ICA Milano 举办的个展“Cheerfully Optimistic About The Future”。
在伦敦设计师 ICA Milano 基金会，Michael Anastassiades 创作了由 Alberto Salvadori 策划的展览“Cheerfully Optimistic about the Future”。
该展览是在去年 COVID-19 大流行高峰期间开展的，在两个不同的空间举办：首先，在词汇表室，Anastassiades 在那里放置了一个类似达尔文的自然物体组合，这些物体来自去年的觅食，我想象他在那里背诵没有人真的，“我很乐观”。
然后，在主楼中，阿纳斯塔西迪斯为我们留下了另一种重复而原始的照明结构配置，由竹子（他的实践的新材料）、螺纹亚麻布、外露的灯泡座、电线和玻璃圆柱体组成。关键是每个部分都可以根据需要互换、借用和重新发明——这是我们去年做的事情。

Marcin Rusak 的个展“Unnatural Practice”，由 Federica Sala 策划。Unnatural Practice 在米兰首次亮相时轰动一时，展示了 Marcin Rusak 的最新作品以及为工作室正在进行的研究提供信息的档案和“进行中”作品。这个个展由 Federica Sala 精心策划，在 Ordet 举行。在这里查看更多这个迷人的节目。

图片由设计师提供 | Photography credits as noted.

转载自：Yellowtrace
语言：English
编辑：序赞网
翻译：序赞网
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