虫点子创意设计是 Hey!Cheese 发展以来的贵人兼好友之一，相识的这些年，无论大小案子，郑明辉设计师（毛毛虫 / 简称毛哥）总是交由我们执行拍摄。有天毛哥跟我提到，Hey!Cheese X 虫点子的作品已经达 100 场的数目，我还想说有没有算错？想都没想过会有三位数的一天！直到今年，已累计超过 135 场的惊人数字，并且还在持续增加中。
为了纪念这件事，毛哥近期在「贰号基地 Cafe 」，策划了一场《家的 135 种样子》微型特展。回顾这些历程，让我想到有句话：「大家太高估一天能做的事情，但是太低估你10年能做的事情。」现代人常很速成去做一些事情，有什麽变化，就想要立刻看到成效，环境产业趋向一种速食的现象；那是件可惜的事，因为我们低估了一段时间能完成的量能，实际上可以是多麽浩大。透过这场展览，我们正好能看见一个人的坚持所带来的改变。
Q：从创立虫点子至今，哪些信念你 10 年以来始终如一？
毛：因为本身是建筑背景，我一直不喜欢被室内的框架所局限。我常把建筑的常用手法，转换到室内，所以我的设计从早期到现在，都在尝试打破框架，站在较为宏观的建筑角度来看室内设计，扩大整体的视野。
我喜欢有趣的东西，常希望空间是有趣的，同时也追求空间看起来大，再小的空间，我都企图要做一些穿透跟延伸的手法，让空间感觉很大。这些手法的存在，加上我个人喜欢的色调较一致，长久延续下来，便会形成一种连贯性。
Q：设计空间对你来说有什麽样的意涵？
毛：最大的改变是以前刚出来的时候，很有热忱、很热血，会想做一些很炫的东西。但那比较像形而上的存在，譬如造型一定要扭一下、弯一下，表现炫目的效果。
可是到了10年之後，我现在反而喜欢乾净纯粹一点的设计。我觉得任何空间，不管是住宅、商业空间、办公空间，全都建构在生活，以及人们要怎麽使用这个空间。所以如何创造出一个有趣的生活，是我现在比较想做到的。而这件事情不一定要运用很华丽吸睛的形式来展现，反而透过简单、沉稳的方式就可以完成。
Q：一天 24 小时，同时是插画家的你如何调配设计、插画、生活的比例？
毛：好几年前，我是白天做比较多设计相关的事情，夜深人静的时候，就静下来画喜欢的插画。後来历经一些状态调整，我决定减少插画的商业成份，想画的时候才画，享受这件事，就没有一定白天设计，晚上画图。我本来就很喜欢设计，所以这件事早融入我个人生活的一部分，工作之外，我还是喜欢注意一些设计展或相关产品，也常看电影和网路，从中发现新的东西，但其实还是在注意设计。
Q：时光倒流到第 001 场，你跟 HC 缘分怎麽开始的？
毛：我觉得每个时期有每个时期适合的摄影师，在找 Hey!Cheese 之前，我也找过好几个摄影师，後来偶然在网路上看到某家设计公司的完工照，拍出来的风格效果我很喜欢，可是因为当时设计公司都不会写出摄影师是谁，所以我一直找不到拍摄者。找了很久，有次在一个网站还是论坛的地方，看到 Hey!Cheese 的字样，才知道原来这家就是你们拍的。
後来找 Hey!Cheese 後，我跟 Jamie满聊得来，跟他拍照也很轻松，没什麽距离感；双方在轻松的状态下合作，拍出来的作品氛围就很符合我想要的视觉效果。
Jamie：我跟毛哥的的情感跟默契比较特别，我们是一种信任度跟理念合拍的结合。他不管大案子小案子都找我们拍，这对我来说，第一是蛮感动，第二是因为有这种信任的深度在後面做支撑，我们可以跳过很多不必要的沟通，直接切入核心，面对不同属性的案子都能快速对症下药。
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一起合作的第 001 场
Q：意识到合作 100 场的时候，心情为何？
毛：拍完工照除了是纪录，也是让我能回头检视成长的过程。其实我自己也没有发现，是有一天整理 dropbox 资料的时候，才发现数字已经到100了。我有点吃惊怎麽可以拍这麽多场，那时候就觉得一定要做点什麽事留作纪念。刚好贰号基地这边有个小空间，索性就来做这件事。
Jamie：拍了 100 多场，真的不是开玩笑的，可能画一个线条或者灯开一开，我们都知道要表达什麽，毛哥也信任我们的镜头语言，所以双方就能再挑战进阶一点的东西。我真的很感谢这种信任，也很难得可以找到有这种默契的夥伴。
Q：请帮我们介绍微型展背後的寓意和铺陈
毛：展览主题《家的135种样子》，代表我跟 Hey!Cheese 合作的 135 场作品。
我的设计大部分会有个盒子的元素，所以我直接在这里置入特点，让大家从入口进来，就先看到一个盒子。盒子的颜色选用 Hey!Cheese 黄，创造一处亮点。我把盒子转一个角度，让它稍微卡进展场空间，象徵一种新旧结合；刚好所处的地点其实是虫点子 2.0 办公室，而现在虫点子已经成长到 3.0 了，於是就具备把 3.0 的概念置入到 2.0 的意义。
毛：很多人知道我画插画，由於空间不大，所以进来後我想先让人看到插画这一面，大家进来时就知道是毛毛虫，除了可以拍照记录，也彷佛处於虚实之间的感受。顺着这个动线，我想让观者知道「一个家是怎麽形成的」 ㄧ 从谘询阶段开始，先看到墙上这些舍不得丢掉的谘询单（顾及隐私，电话已经拿掉），经过提案讨论、概念发想、模型和3D构建的相关细节，再到施工阶段，绕了一圈的最後，就用这 135 场完工照，为梦想成真的过程留下圆满的结尾。
Q：设计了那麽多不同的家，换成自己的住家时，想法会有什麽差别吗？
毛：当案子变成自己家，包袱反而有点重，容易像是给框住了，常觉得还不够好。而且面对自我的需求时，好像什麽都想要，重复修改以至於时程很长，跟设计客人家相比，我觉得差异满大的。
像虫宅 1 号我当初花了大概 3 年的时间才完成设计。主要就是设计时不断在翻案，常画完後又觉得还不够好，来回调整耗费很长的时间。最近虫宅 2 号已经在进行中，因为住过一号，我会清楚知道哪些地方对我来说可以更好，哪些没那麽实用，可以做一些改善。虽然还是遇到一直翻案的情况，但这次比较短，花了约一年的时间设计。
Q：如果可以搭乘时光机，回到过去遇见那个决定创业的自己，你想跟他说什麽？
毛：你坚持这条路是对的！
另外也想告诉他，不用花太多资源在无谓的行销上。当公司渐渐发展，开始有一些资源时，大家普遍会想做一些行销相关的东西，可是我後来发现有些其实没必要，也没有太大帮助，当下还没有这麽成熟的状态，那种曝光反而是不必要的。
Jamie：很多东西你从单点是看不起来，就像贾伯斯讲的，很多点是返回去连接的时候，才可以看出是什麽蓝图。我们自己是亲身参与其中的人，会有很深刻的感觉；那没有参与过的人，其实在展览上看这些东西时，可以察觉一种规则频率，你会慢慢发现这个东西在做什麽，它的力量在哪里。
安静的人，他有一个很强的力道，而这个力量在一看见时就可以感受得到。
《家的 135 种样子》微型特展
地点：贰号基地Cafe/ 台北市文山区汀州路四段130号
日期：2022/3/15-5/15
时间：10:00－18:00 (周四休)
资讯：FB
采访｜Jamie Lo ． 编辑｜ChichiL摄影｜Jamie Lo、Weng其他 Jamie 专栏文章
Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo- 转载自：Hey!Cheese
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