安年设计 | 爱意流动，东尚灯光展厅

安年设计 | 爱意流动，东尚灯光展厅

今人不见古时月，今月曾经照古人。诗仙太白的这句诗，凝结了时间与空间的深远，引发我们对时间与空间的哲思。

真实的内涵

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东尚是本地品牌，创始人王先生凭借过硬的品格与专业，被市场认可，成为本地客户的灯光服务商。我们之间配合多年，相互了解与信任。去年因病永远的离开了大家！个中情感不再表述。23年年中，王总姐姐与王总爱人联袂来工作室及于种种、更多的是纪念，想把至亲创作的东尚品牌，赋予更深的内涵继续前行。

现状，由于期间有几年难分精力与事业，店内如大多数灯具卖场一样，各种风格或者适用不同场景氛围的灯具堆叠，市场认知也是具象产品思维，市场裹挟踉踉跄跄。项目表达不可度量的起点在此。直觉的部分是充沛的情感，场地的无序，既有物理形状冲突与场地表达的感知。

梳理

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关于纪念性，从一室、一园开始，园是乡土自然的情感载体，室是建筑的开始。关于DS设计中心运营功能性与其经营思路，如何表达，像岳蒙说的那样，设计整件事情。

▲ 空间解构

空间与形式

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建筑的建造无论大小都是从平面开始，平面是房间组织的社群，是光里的空间结构体。DS品牌方基于运营考量，功能性空间有具象的要求，亦有对于当地情况的突破，重视空间与灯管的关联与体验。

设计师将空间分为四部分：

A.入口空间也是一个情绪转换空间

B.中心环形空间，定义为广场，产品展示、艺术分享、技术交流

C.产品陈列空间，原有店面及与整体空间氛围相悖产品

D.原创方案区

场地在一个建材商场内，现场条件比较复杂，杂乱无序。设计师做了一个围合空间用以形成独立情绪空间。地面抬高、立面与原商场顶面衔接处做了剥离。

地面抬高用以给空间参与者一个暗示，空间开始转换。立面的亚克力发光体内部是一个可调节光，叩题的同时亦可打破立面的沉闷，玻璃质感的通透与物性感知冲突，增加视觉的戏剧性。

由美产生探索欲望，这是直觉的反应，探索未知空间，惊奇是设计师要表达的一部分。

中间的装置不需要具象的解读，当我们解读的那一刻，美就被破坏了。

事实上此空间关于灯光体验部分属于顺势为之，设计师主要是为了组织静的空间情绪，顶面的光幕、通透感的金属网、彩色透光装置，重点说本空间大部分时间是幽暗、阴翳光感，空间体验者感知从商场的-动到这里的-静。

▲Art & Antiques collection 艺术品及古董收藏系列

这款百年前的法国古董吊灯，定制黑白玻璃呈精美的几何对称线条，下部为三角扇形，上部铁艺为古典优雅的洛可可贝壳图案，整体摩登时尚，是Art Deco风格的精品之作。

光影结合产生的阴翳美感，朦胧中带给人想象与静谧的美感。这种幽暗、内敛、悠远环境，精神和内心才得以放松和宁静，自觉将自身带入自我构建的一方净土，以此可获得精神愉悦与慰藉，这大概就是东方人阴翳美学背后的精神诉求吧。

进入到中间广场区域，整个展厅空间与商场的接触面层，用以石材来暗示墙的概念，除此以外面材皆是漆面，用以暗示室的概念。中间圆形广场的围合墙，石材饰面用于隐喻室内外，地面的变化也是如此配合。

各个空间单元，都设置了彼此关联的角度，人在运动过程中。出现消隐、出现消隐、出现消隐。静谧与光明的交汇处即是灵感，是艺术的圣殿，是阴翳的宝库。

结构解构

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所谓的造型，我的理解是强化视觉与记忆点，此处分割茶室与广场的对称形体，是想强化秩序感。

所有粗粝的质感都会增加厚重与质朴氛围，石头墙、墙上围栏式的路灯、纹理与触感都表达了敦厚，就像他的性格一样，质朴、敦厚。

结构不仅决定了其形式，而且它就是形式自身，当真正的结构与真实的内涵相结合，真正的作品就诞生了。

茶室像是记忆中的乡村院落一角的简易桌凳，光透过叶子映在顶面，平添一份悠远。因为有光才会有”形”。

这个项目我带着浓郁的情绪去思考与强烈的表达欲中进行的，有幸与委托方思想上高度同频，前面很多未有付诸文字的表达，就像开篇讲的那样，更多文字讲的是方案物性本身，关于纪念性没怎么陈述，其中两个考虑，其一希望通过空间的落成，本身可以传递一部分情绪，其二不知道更多的文字表达是否妥当，毕竟纪念性我我们的私情，并不打算强加给让空间体验者。