HWCD设计受邀担任本次展览的展陈设计，采用现代光影效果与空间布局的结合，营造沉浸式的体验。展览通过从虚无到有序的设计思路，带领观众进入一场跨时空的心灵之旅。一同探索从青铜文明到现代艺术的无垠世界，展现天地、文化与哲学的深远联系。
▲方案布置
如何在一个美术馆结构的大空间里，展出古董类的小东西；同时让华夏三千年的文物，可以穿越时空、可以很时尚，更可以与现代人无声对话，这是本次展陈设计上的挑战。展览空间按照“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块依次铺陈开。进入展厅，首先统筹视觉的是一道凌虚彻地的光柱，开启了【天地大观】的序幕。在“金石寿”展厅内甲骨、青铜器、玉器等作为中国古代文化的重要载体，承载了中华文化的延续与永恒的内涵。在大空间内光柱有如瀑布般从穹顶贯穿而下，营造出同一空间内借由光，与文物跨越时空的对话。
“天地大观——跨越时光的文明印记”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
▲效果图
“器载道”展厅空间房顶呈优美弧形，恰似时空弯折的模样，其上精心营造的弧形光带，化作温柔背景光，让时间仿若静止。三件宋代瓷器静静陈列。两件官窑、一件汝窑，皆为天青色，釉色淡雅空灵。同时融入了现代AI科技，将12花神杯转化成3D模型，拆解成虚幻的粒子投影到墙面，让观众更直观感受到瓷器的结构。于这光影间沉淀千年，蕴藏无尽价值与能量，静静诉说着往昔。
“天地大观——跨越时光的文明印记”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
▲效果图
龙美术馆的弧形顶是整个布展设计中绕不开的命题，而顺延而下的楼梯空间正好成为了“器载道”和“思无邪”的过渡。中国古代许多佛寺建在石窟中，而这个通道本身就带有石窟的空间感，楼梯也恰好都是七级，恰似佛家所说的 “七级浮屠”。到地下楼层的通道展示着从十一世纪过渡到清代宫廷的佛像与永乐唐卡，代表不同的轮回。而人们在修行中逐层攀登，最终达到解脱与觉悟。参观者在参观、攀悟的过程实际上也是一种修行体验。
“天地大观——跨越时光的文明印记”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
▲效果图
最后的“藏无尽”展区，依古代中国宫廷建筑的时空概念打造。设神、佛、人三界展示，巧用立柱、飞檐，仿紫禁城布局，打造极强的秩序感。空间主色调为故宫红，壁纸似金箔，尽显宫廷审美。借建筑学界定空间，有轴线合围处理，凝历史片段于一瞬。顶部灯光精细调试，宝座两束光照亮关键部位，便于观众欣赏展品细节。
“天地大观——跨越时光的文明印记”展览现场，龙美术馆（西岸馆）
▲效果图
后人会记得在龙美术馆那场 “天地大观” 展览，仿若置身于一片混沌初开的幽暗深邃之境。那道纵贯天地的光柱，宛如来自浩渺宇宙的神谕。它超越了人类历史的维度，以一种近乎神性的姿态，昭告着某种至高无上的存在。
而你我，乃至世间的万千器物，不过是时空流转时散落的点点星尘，渺小却又承载着宇宙的微光。龙美术馆此番大展，以满溢诚意的珍稀展品、精妙绝伦的策划布局，呈现一条流淌千年的哲思河流。将观众从现实中一把拽出，引领他们踏入一段珍贵的史料探寻旅程。在这里，每一步前行，都是与先人的灵魂对视，每一次凝视，都是对宇宙人生的叩问。
HWCD总经理林宏俊与收藏家刘益谦
HWCD总经理林宏俊与龙美术馆馆长王薇
HWCD总经理林宏俊与苏富比亚洲区主席仇国仕
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