住·梦丨琚宾——寻找設計文化的精神诉求

2018設計上海 Andrew Martin Day 系列活动将于3月14日至17日在上海展览中心举行。本次活动将以“住·梦”为主题，包括“住·梦”主题论坛、“座享設計”居住空间艺术展和第21届 Andrew Martin 国际场景空间設計大奖大中华区颁奖酒会。届时众多海内外顶尖設計師将齐聚上海，从多元的领域和角度，诠释他们对“住·梦”的理解。

第21届 Andrew Martin 国际场景空间設計大奖

入选設計師

琚宾

水平线設計创始人 & 首席创意总监

琚宾长期致力于研究中国文化在建築空间中的运用和创新，他以个性而独特的视觉语言来传达自己的設計理念，同时以全新的视觉表现来解读中国文化元素。

在他的作品中，可以发现“当代性”、“文化性”、“艺术性”的相互共溶、共生，并将此作为設計语言用在空间的表达上。

在他看来，空间的造型、表达，象征着一种向往，一种可以由人的情操自生的存在。从潜在的状态导向现实，从在场的事物引出不在场的存在。仅从設計的精神层面解读，他并不是将空间設計出来，而是经过設計，将空间还原。

設計作品

“从传统与当下的共通、碰撞处，找寻設計的灵感。在艺术与生活的交错、和谐处，追求設計的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找設計文化的精神诉求。” —— 琚宾

■ 北京 - 画屏

設計師从中国传统的绘画中找到灵感 —— 画屏，既参与了单独场景的建构，也参与整个故事情境的构造。作为公共空间和私密空间的分界线，画屏不仅仅是遮挡，而也是一种引导，情节推进，视线深入。

空间中的墙体采用水泥和涂料的简单材质，显出素雅的本质，屏风的美艳在与墙体的对比下更显华丽。客廳的蓝屏，如傍晚时的残荷；餐廳的黄屏，则是北京深秋的银杏；臥室中的红屏，是河南的牡丹；书柜的素白屏，联结了客廳与餐廳，也起着遮掩臥室，朦胧户外光线的作用。

空间中看不见的气韵是整个設計所追求的本质所在，气所呈现的美以及韵所表达的质，需要物理化建构的结果去依附。建构的核心是理念，是材料，还有对造型、灯光，包括对自然的理解，对人活动的呵护，及对文化的回望。

■ 郑州 - 美景东望別墅空间 · 小白

設計師给这件作品取名为“小白”，简单的名称，既是一种描述，也是一种定义。项目上下五层，面积五百多平米。空间設計采用多处留白，这是对空间本质的呈现，也是对情境塑造手法的剥离。为追求场景空间空间气韵的变化，設計師以屏风为载体，在空间中映入色彩。屏风上抽象后提取的荷叶、荷梗图案，既美观，也兼顾了文化属性。陈设品中的陶罐、木雕、石雕对应着传统审美的高古与拙美。整体空间也在追求着光明，而非明亮本身。在設計者看来，这种光明感，是一种不可或缺的从容，一种内心情绪上的向往和激荡，也是一种气魄和精神。

■ 桂林 - 阳朔 Alila 酒店

项目的本身有着旧厂房和工业元素，需要在旧的空间中借当代性碰撞出新对话。红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐廳……每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致。整个作品强调客房历史感的体验，特定位置的悬窗和风景，营造出特殊的气质和感情。

度假时的视线都是平铺或向上，于是別墅空间中的天花采用不同的設計，墙上则干净、简洁。空间内有阳朔的麻绳，交织成不同的纹路；还有如中国画般的摄影，水墨清雅；当地的石材，处理的也很呼应地域关系……其中散挂着以糖厂为主线的画，讲述着老房子的历史故事。

糖舍中的房间内饰柔和，气质细腻温软。很多材料都选用原生材质，这些材质会伴随着时间与空气慢慢蜕变，会有包浆，使得整个酒店也慢慢地呈现沉淀感。而空间中的旧物，也象征着历史、文化积累与雅致。