在澳大利亚和日本生活了十多年，Liam Mugavin 的作品融合了两种文化，并以物质为基础。 结构的基本简单性使每件家具都成为材料和结构的表达——一种阴谋元素，补充了原本故意简单的形式。
利亚姆一直是两国之间持续文化交流的一部分，在两国之间传递和贡献关于设计和工艺的想法。 在此过程中，他还将两种文化融合到他的设计作品中，借鉴日本的方法以简单的结构表达物质性，并融合了有趣的视觉元素来吸引观众的注意力。
- Liam 在南澳大利亚大学学习工业设计后于 2009 年首次移居日本。 一年教英语变成了四年，在此期间他也磨练了对设计的兴趣，并获得了对制作的欣赏。 “我把我的浴室变成了一个小小的爱好工作室，制作筷子、时钟和其他小东西来娱乐。 从那以后，我对家具更感兴趣了，”他回忆道。
- 2013 年回到阿德莱德，在 JamFactory 进行为期两年的培训计划，他继续发展自己的工艺和生产技能。 同年，利亚姆还推出了自己的同名设计工作室，他的第一件作品 Tangle Table 反映了一种从那时起一直保持一致的设计方法。 “我希望我的作品在其物质性或结构设计中具有一种有趣的元素——一种人们以前可能从未见过的元素，它可以吸引观众观看我的作品。”
生活在日本为 Liam 提供了与日本设计、材料和当地社区密切合作的机会。
- 对于 Tangle Table 而言，这种阴谋在于相互连接的三角形，这些三角形形成了一个引人注目且具有视觉欺骗性的构图。虽然这种联锁结构看起来很复杂，但由于严格的设计过程，结构得到了简化。每个木材组件和接头都是相同的，这使其能够有效地生产。 “对我来说，这种潜在的简单和优雅的结构是设计的真正美。它有助于美学、结构、功能和生产效率，”他描述道。同样，他的哈姆拉椅的结构也只有三个关节，但它的形状有点像错觉。木材组件轻轻弯曲，边缘看起来像纸一样薄，但通过它们的深度提供了必要的强度和稳定性。
- 利亚姆通过实践和试验材料来构思和发展他的设计，力求表达它们的品质和特征。这是一种日本的设计和工艺方法，在 Pebble Table 中尤为明显，它有一个抛光的黄铜桌面和再生的俄勒冈木材底座。黄铜的铜绿和木材的粗糙纹理表达了时代感，增强了每种材料的美感。
利亚姆通过实践和试验材料来构思和发展他的设计，力求表达它们的品质和特征。
- 生活在日本为 Liam 提供了与日本设计、材料和当地社区密切合作的机会。 2017 年，他为澳大利亚之家创作了一个家具系列，作为艺术家驻留计划和越后妻有艺术三年展的一部分——这是一项促进澳大利亚和日本之间文化交流的艺术倡议。 Liam 与 Urada 社区合作开发他的家具，每件家具都有与村庄的建筑、位置和文化遗产相关的叙述。
- 他的拱北长凳是用 2011 年地震中倒塌的农舍的木材制成的，旧的细木工暴露在外，以向建造农舍的工匠和木匠致敬。 Echigo Sugi Table 由当地林务员采伐和挑选的日本雪松制成。微妙而有意义的细节被切入原本简单形式的底面和侧面，以产生视觉上具有欺骗性的作品，就像利亚姆的大部分作品一样。 “它创造了一种瘦弱的错觉，同时又非常强壮，”他解释道。
- 在澳大利亚之家居住期间，利亚姆和他的妻子决定他们将再次搬到日本，因为他们的总部设在悉尼。 2018 年的这一举动恰逢 Liam 在墨尔本 Criteria Collection 的首次个展，为此他用大量的再生木材制作了八把椅子。 “这些椅子是用大块木材制成的，简单的切割组装成有趣的雕塑形状。形状非常受材料影响并表达材料，大切口暴露饰面并创造形式，“利亚姆说。
- 现在住在日本妙高，Liam 为澳大利亚市场生产和定制家具。他自己制作的定制件，而生产件则由澳大利亚工匠制作。他还为他居住的滑雪小屋和酒店修复、翻新和制作定制家具。 “修复建筑、进行室内设计和制作家具是一个梦想项目，”他说。 “我感到非常幸运能够处于这种境地。”
- 利亚姆将继续这种包罗万象的设计方法，为澳大利亚和日本开发家具，并与两国的工匠合作。在每个项目中，设计和生产的理念、技术和方法的转移在两者之间实现——一个以工艺为基础的文化交流过程。
- 项目文案：Rebecca Gross
- 项目摄影：Gaku Kamikawa & Nana Kazama
- 转载自：The Local Project
- 图片@The Local Project
- 语言：英语
- 编辑：序赞网
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