空间摄影之构图系列（一）（二）（三）（四） （五）
本帖最后由 jxfphoto 于 2011-9-6 14:20 编辑
莫尚勤先生是我极度推崇的一位建筑空间摄影家，不光是他的摄影作品还有他对于工作的态度，都是我辈之楷模、典范。以下就是莫先生对于空间摄影构图的心得体会，我也加上了自己的一些理解，仅供大家参考，有不足的地方还请大家多多交流。
构图 人眼前面对的空间是连续,不断变化的.摄影最大的魅力在于摄影师可以通过选择取舍定格瞬间,主观处理构图画面,因此构图对于成功的照片很重要,而且要根据空间的情况来选择恰当的构图方式,来强调空间的特点和美感. 空间的构图方法,是将一般美学的构图法则移用到个人对空间的理解和现场给摄影师的感受中,来帮助我们处理画面.做人不可过分贪求,做事亦如此,因此画面构图不可贪心,突出的画面特点是简洁却不失丰富.假若贪大求全什么都想表现,结果什么都没有表现好,反而画面平淡,视觉混乱.美是需要组织的，空间点线面的关系,光色影的节奏,在构图中需要合理取舍,控制空间情绪.
二分之一构图 这种构图方法可以使画面产生很直接的对比,如繁简、虚实、明暗,轻重等视觉感受.因而这种构图方法有着很重要的意义，比方说，可以将建筑和背景天空、云彩、倒影,色块等辅助元素纳入画面构图中的一半.在室内空间中还可以利用体块对比，这样的画面相对简洁明确,主题也非常突出,而且松紧对比将产生十分有节奏的画面氛围.
二分之一构图方式当然也可以用于拍摄完全对称的效果,利用建筑空间本身的对称效果或者利用水面、玻璃等镜面反射倒影,制造一种唯美的绝对或相对的对称之美.这种是二分之一构图方法的重要表现方式.
三分之一构图
这种画面的比例比较接近于黄金分割的比例.因而可以很有效地表现建筑空间.可以依据表现的需要将建筑空间中的主体、光影、色块.背景按照比例出现在画面之上.甚至可以将所需表现的重要主体准确地放置在比例分割线上,造成视觉上清新整洁的画面效果.
三分之一构图方式的另一个突出特点是,它可以造成非常强烈的画面面积的对比,收放之下,必然造就画面上的一种张力,有着很好的节奏效果,虚实对比,相得益彰.
这是一种很有趣的比例方式,和“井”字式构图方式有些类型,相比“井”字式构图显得相对简约。
四分之一的比例关系相对稳重朴素,当面对被拍摄物体时,确认想要表现的对象元素在画面上占的比例位置,其组合、取舍的画面构图方式也将千变万化,最朴素的讲法就是主体对象可以占画面的四分之一,也可以占画面的四分之三，抑或是其他比例。
剩下的画面可以是色块、前景、背景、光影等处理,画面就有了一种生长的张力,比例之间的关系的作用力将会得到不同的诠释。
所谓对角线，就是通过画面的两个对角顶点的直线。从胶片或者CCD的物理特征上我们可以获得两条对角线。如何利用这两条对角线来帮助我们经营画面，制造不同的视觉效果来表现不同的空间感觉呢？
之所以前面没有把对角线的构图方法归纳入二分之一的构图方式，是因为它们虽然有比例上的共性，但是视觉上的感觉却完全不一样。对角线的画面构图，相对犀利，这是由“角”的物理、心理和视觉上的特点所造就的，这也就决定了对角线构图方法的特殊性，画面更具活力。
对角线构图方式可以用来颠覆横平竖直的传统空间建筑摄影方式。经过眼睛的心灵的取舍，在画面上造成对角线的空间建筑主体，倾斜的物象，顿时活力四射，其空间释放的感受在整个画面的不安定中试图寻求一种视觉平衡。
通常对角线的处理方式是着重于另外一半，处理前景、背景、色块、光影等放松部分，这样画面就有了让人呼吸的空间，松紧的对比使得它们相互映衬，从不安定的画面构图方法中获求一份平静的审美情趣。
色块处理是一种很有效的处理方式，可以烘托主题环境，还能活跃画面，展现一种简洁现代的气息。 就空间建筑本身而言，它们相对冰冷，缺少热情。正因为这样。我经常会挖掘。借用现场或空间中的色块来衬托建筑空间，细腻空间的表情，赋予我眼中的建筑以生命力。这样画面构图上也多了一份繁简的对比。色块在画面上相对简洁了，而建筑空间却相对丰富。另外要明确的一点是，不同的色块在画面上的作用也不同。甚至画面基调也会有所改变，这就需要根据画面主体和表达意象来合理选择可以进入画面的色块，至于色块所占画面的比例关系，则可参考前面所说的一般美学构图方法来组织处理。也许每次面对的空间都是变幻莫测的，这就需要我们体会现场的感觉来定夺最适当的表现方式。
线条和面在空间建筑中起着构建空间和指引动向的作用，是非常重要的元素。对于摄影来说，线和面的定义是相对的，它们在不同的条件和空间感受中互为转换，相互作用。我经常会在画面中有意造成线面的平行、交叉、垂直关系，一则可以交待空间关系，一则可以增强透视、进深感来指引空间。建筑空间中很多规整的线条构件，可以用来组织很有韵律节奏的画面，也可以人为造成画面透视线，成功地引导空间视线。线条的粗细、长短、弯曲所起的作用不尽相同，这就要巧地利用现场空间中一切可以利用的资源，运用多种手段来架构富有情趣的画面方式。
2011年09月06日更新
光影[/size]说光影对于建筑来说是灵魂不足为过，有了光的存在和渲染才产生了建筑的体量和气宇。有了光，通常就会产生影子，有了大气使光影有了更为细腻的变化。光与影似乎是一对不弃不舍的情侣，自然界有了光，刚犀利辉煌；有了影，则厚重通灵。
一般情况下，光分为自然光和人工照明，都可以很好地帮助摄影师来组织画面节奏。当我们面对眼前的空间建筑，如何快速敏锐地抓住空间中光影的“味道”呢？这和平时刻苦训练眼睛仔细观察的基本功是分不开的。
我们可以尝试训练自己从现在开始注意细心观察，在一天中自然光对于空间建筑的细腻影响作用，它的强弱虚实，加上时间、天气和季节的变化，光影变得更为异常的扑朔迷离。风情万种。可以选择合适的时间、天气来恰当表现特定的建筑空间，创造辉煌迷人的一瞬间。养成用心用情观察体会生活、感受空间建筑，是一个职业摄影师的基本素养，只有拥有了比硬件设备更为重要的头脑，才可以在自己的拍摄用光中总结适合自己风格的方法。
人工照明的光彩变化相对稳定，而且可以调节、控制性比较好，可以精确调节来衬托被摄主体。戏剧的光影、独特考究的构图，可以造就视觉惊喜和前所未有的美学震憾力。
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