和美术馆 | 安藤忠雄建筑事务所

和美术馆 | 安藤忠雄建筑事务所

和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。 HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。

这是坐落在中国广东省佛山市顺德新商务区中的一个美术馆设计项目。家族为回馈故乡文化，规划建造一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。

怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心

为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。具体而言，这些“圆”以一定的偏 心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。立体的“圆”随之偏移，在赋予各个空间明确的中心对称的同时，更丰富了这个序列的变化效果。这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特性，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。

在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，相互冲突所产生的空间差异感，为美术馆赋予了更多个性内涵。

与“圆”环迭层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。

美术馆场地内的留白，可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点，景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。

和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和(huò)”——混合之意，体现了岭南建筑中“空间融合”的意境。安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究。和美术馆的建筑设计是其对岭南建筑文化的一种回应，以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。

岭南建筑是我国起步比较晚但又相对复杂的建筑体系，主要受到了以下几方面的影响：

1. 岭南建筑文化受到了江南建筑（庭院）的影响，而和美术馆的景观花园则呼应了岭南园林的自然观。
2. 岭南建筑保留了中原文化的精髓。历史上中原人士多次南渡到岭南地区，中原正朔文化也因此影响了岭南建筑的发展。和美术馆中的“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素。
3. 晚清以来，广州成为最早开放的通商口岸之一，是西洋人士的聚集地。随着西洋文化在本地的孕育发展，西洋建筑同时渗透在城市建设中。西方人更擅长色彩及光的运用，而“光”被普遍认为是“希望”的象征。和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。

展览现场照片

和美术馆馆藏《闪光》 安尼施·卡普尔 玻璃纤维和漆

《轮笼》尹秀珍 钢、铁、穿过的旧衣物、不 锈钢日用品、刹车设备

左起: 《(立方体)》 露西娅 · 布鲁 420 件陶器 27 cm x 31.5 cm x 45 cm 2015 及 《无题》(局部) 露西娅 · 布鲁 瓷器、砂岩 尺寸可变 21件

《大自然》刘韡 洋铁皮、铝合金、玻璃钢

右: 和美术馆馆藏 《神圣》 达明安·赫斯特 蝴蝶拼画

和美术馆馆藏 《海》 赵无极 布面油画

左起: 《背后的故事:谿桥晚色》 徐冰 综合媒材装置/磨砂玻璃后 的各种材料及装置 100 cm x 250 cm 2020 及 和美术馆馆藏 《谿桥晚色》张大千 绢本设色 66 cm x 165 cm 1970

展览现场

《三条不确定的线》 贝纳 · 维尼 轧钢

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