焱熹 FINE DINING 餐厅 | 朴开十向 | 2023 | 中国湖北

本案是朴开十向和业主马先生的第三次合作，前两次合作设计的【焱铸】及【焱钰】已经3年了，一直在大众点评上霸榜TOP3。在武汉餐饮界，马先生和他手下的“魔焱三杰”，是知名又很特殊的存在。在这个流量时代，“迎风而上”是更多人的追逐。而马先生只醉心于打磨他的“三焱”，他说：“我尽量在每一个需要花钱的地方，都花够了钱。那喜欢，或者不喜欢，就不是我能控制的事”。不光他自己考察过全球数百家米其林餐厅，他还会不惜工本，给主厨开出一张“含星量超高”的“外出探店清单”。餐厅里的每个杯子，餐具，他都以挑选艺术品的标准来考察。他的“三焱”，不只是三个餐厅，而是他以人生厚度为蓝本，带给武汉的三出大戏。他走过的路，看过的风景，风景中令他难忘的一抹香气，一场日落，都采撷呈现于其中。蔡澜说：“美食不仅是满足口腹之欲的享受，更是融入文化与情感的体验”。也正因如此，【焱铸】及【焱钰】以千元的人均消费，不仅撑过了疫情的低谷，口碑和热度在沉淀中历久弥新。这一次，马先生再度与朴开十向合作，带来全新力作【焱熹】。在焱铸和焱钰，体验的是日式文化黑与红的交响乐。而焱熹，则带你来到了意法之地，带来一场Fine dining的大秀。

▽店面概览© 张筱锴

Fine dining的fine在于氛围、食物、服务，一切都恰恰好，吃饭像一次旅程，将食物背后的一切都吃进肚子里。强调用餐体验的趣味性、开放性以及对食物最佳的料理方式。Fine dining不仅仅是一种餐饮体验，更是一种生活态度。它让人们在忙碌的生活中，找到了一个可以放慢脚步、品味美食的地方。在这个追求品质和个性化的时代，满足了人们对于美食的更高期待。结合马先生对“Fine”的追求以及欧洲大陆的文化，朴开以“教堂”为核心概念，将对信仰的追求，以艺术的抽象表现形式，转译到【焱熹】的空间中。

▽入口© 张筱锴

信仰之路，精神之旅
作为宗教精神的实体承载，教堂用设计诠释力量与信仰，治愈灵魂。在信仰的世界里，神灵与光明相伴，光是教堂空间宗教情感表现和氛围营造的重要题材。我们以“逐光”为路线，带领食客们来一场精神之旅。

▽“逐光”之旅© 张筱锴

像演话剧一样给一个序章
一楼的门厅，是整趟旅程的序章。我们把在这个作品中核心的表现形式，在这个序章里都进行了一个预告呈现。踏入一楼门厅，是黑色为基调的前导空间，隔绝开街道上的喧嚣，让人沉浸下来。空间尽头是唯一的光源，一整面花岗岩外罩着一层水纹玻璃。室内的光线经过玻璃幕墙的反射，产生蒙太奇式的凹凸变化，从而得到了良好的虚实对比关系。仿佛是一扇窗，窗外是一个抽象的自然世界。以“格子”符号化表达“窗子”，再配合不同的玻璃营造光影氛围，是【焱熹】设计中最吸睛的一抹亮色。

▽一楼的门厅© 张筱锴

大面积铜材质的运用，悬浮感的前台装置，以简洁利落的体块营造出的规整感引导着人的视线和情绪，是现代的手法营造下，宗教神圣精神的空间表现。悬浮前台上涓涓循环的水流，让空间增添了一抹灵动，中和冰冷的压迫感。这些预告，是“浸没式”体验的第一步，实与虚，暗与亮的拉扯，在有限的空间里，触达无限的想象。

▽悬浮感的前台装置© 张筱锴

拾级而上
从门厅乘坐电梯抵达二楼，来到餐厅的主体部分。电梯门打开，进入整个餐厅最高的空间。一个狭长昏暗的走道，光线仅由顶上的天窗和侧面的一排小方格子窗洞引入，为内部空间营造出了一种迷雾般的气氛，仿佛是上帝的启示。窗洞每一格都嵌入不同颜色的玻璃，是对教堂玫瑰窗元素的现代诠释。瓦解了中世纪玫瑰窗繁美的平面花纹，保留光线带来的变化韵律，让色彩成为这个空间的抽象语言。

▽狭长昏暗的走道© 张筱锴

▽玫瑰窗元素的现代诠释© 张筱锴

由狭窄的走道来到宽敞的大厅，首先映入眼帘的是半圆形的中央铁板台和压得很低的格子天花造型。教堂空间的一贯特性，是由边缘空间至中殿空间依次升高，在“圣坛”十字架部分达到最高点，仿佛在引导人们仰视天国的建筑。把这种“朝圣”路线转译到【焱熹】空间中，我们在形式上做了一个颠覆反转，把“从低到高”，变为“由高至低”。

▽从走廊望向大厅© 张筱锴

▽大厅概览© 张筱锴

入口到大厅中央铁板台，越向内越靠近天花板。“格子”就是“天窗”的符号化诠释，模拟了拾阶而“上”。越来越接近顶部天窗，越来越接近光的状态。从入口通道、散座区、再到铁板区，空间向内逐级递进。空间的收缩，也让注意力进一步聚焦。聚焦在位于空间十字轴正中半圆形的中央铁板台，仿佛歌剧院里的舞台。环绕而坐的食客们，欣赏着厨师在这个开放式厨房上演的美食大戏。空间的氛围、时间的流动，食物的美妙都在这里碰撞绽放。

▽拾阶而“上”概念图解© 朴开十向

▽美食大戏© 张筱锴

▽就餐区© 张筱锴

起点也是终点
精神之旅没有尽头，但空间有尽头。行至包房和洗手间，整个餐厅在空间上就到达了终点。我们在这里打造了两个小小的“神性”空间。包房顶部在造型上做了一个凹进去的圆，配合灯光的上打光，营造了一个“穹顶”。而包房的墙面，重现了一楼门厅的花岗岩墙面，仿佛在终点又回到了起点。

▽包房一瞥© 张筱锴

▽包房“穹顶”© 张筱锴

洗手间前后两部分空间，空高呈现了2.3米——3.7米的高差变化。赋予顶光柔和的晕染，消解了空间闭塞感的同时，也是教堂空间形式感的一个缩影呈现。

▽洗手顶光间© 张筱锴

主角与配角，共鸣与平衡
好的用餐体验，是料理、空间氛围、细致服务的合作共赢，不着痕迹地呈现美味的本质。【焱熹】本质上是一家餐厅，在通过空间来强化用餐体验的仪式感的同时，又需要弱化空间的存在感，空间是氛围营造，而不是喧宾夺主，它与美食与料理不是“你方唱罢我登场”，而是丝丝入扣的共鸣与平衡。

▽室外露台© 张筱锴

▽炉火© 张筱锴

留白与添墨
我们在细节之处，做了一些恰当的留白与适时的添墨，让空间更规整，剪除了繁复装饰，光线能够在俯仰之间，更好的调度空间情绪的抑扬顿挫。屋顶和墙之间留有几厘米的间隙，光从间隙流入餐厅不同角落，与多彩窗格相唱和，让每处空间都带着信仰的神秘感。同时整个屋顶摒弃一切造型，以一个干净整体的几何体块呈现，光线透入使得屋顶像是漂浮着的一块石板，灯、出风口都藏在这块石板上雕刻出来的一个个小格子里。恰当的留白，把主场退让给“光线”。

▽把主场退让给“光线”© 张筱锴

▽一瞥© 张筱锴

在酒廊的打造上，区别于传统酒柜以开放式展现出酒品类的繁多，我们选择把酒瓶“藏”起来，露出来的空间让食客选酒的时候可以看得到酒的商标，但不会看到高矮不一的酒瓶。适时的添墨，保持了入口通道空间的规整感。

▽酒廊© 张筱锴

烟火气与仪式感
如何寻求烟火气与仪式感的平衡，我们在材料的选择与工艺方面给出破题。对于一家Fine dining餐厅来说，食物才是无疑的主角。因此空间环境需要光照环境对比度拉高，才能凸显出菜品的仪式感，让食客将注意力放在美食上。墙面大面积使用碳化木，是传统的杉木材料被火烤以后的自然的状态，有现代的处理手法，又有自然的气息。碳化木材质为空间带来了历史感和自然韵味，金属定制件展现了意法风格的精致与华丽。莱姆石和黄洞石等天然材料，则赋予了空间一种温暖而质朴的气息。手工打凿的黑山石，凿面非机器切割，呈现自然感。

▽墙面大面积使用碳化木© 张筱锴

▽天然石材© 张筱锴

▽材料细部© 张筱锴

每一件器物都有故事
在大空间之外，「器」所构成的局部小空间，也是全方位就餐体验的重要组成部分。在马先生与朴开共同搜罗之下，呈现在【焱熹】的每一件器物，都拥有故事。意大利ZECCHIN手工彩绘水晶玻璃杯，来自威尼斯玻璃岛穆拉诺，源自教堂玻璃的彩色光影艺术，与墙上窗洞里的彩色玻璃砖呼应。每个人的杯子是不一样的花色，让每位客人都有独属尊贵感的同时，为整个暗色调的空间添上流光溢彩的一抹点睛之笔。餐盘则是根据每道料理的“形”“神”“味”来进行搭配，例如这道提拉米苏甜品，用来自比利时Serax品牌的碟子来盛放，在黑色放射状花纹衬托下，像一个在深情凝视的眼睛。设计师Ann Demeulemeester的暗黑美学充满了诗意，暗黑中带着光明，强硬中带着柔软和浪漫。与“提拉米苏”这道甜品名字的意义——带我走，记住我，完美契合。夹心巧克力Bonbon，以喷砂工艺完美复刻了可可果的样子及颜色，直接用可可果壳来作为器皿盛放。

▽手工彩绘水晶玻璃杯与食材© 张筱锴

品牌
设计要帮助品牌传递理念，达到永续性。“焱”系列的名字，最初是源自于“铁板”的烹饪手法。发展至今，已经展露了如它的名字一样的光华。很荣幸能与马先生共同打造他的“魔焱三杰”，呈现三座不一样的美食剧场。
在【焱铸】探寻“禅”的形意，
将日式建筑转译为东方禅意。
在【焱钰】以东方漆器炽热的朱红，
将传统能剧舞台转译为割烹料理美学。
在【焱熹】提取“教堂”的信仰力量，
带来一场意法精神之旅。

▽logo© 张筱锴

▽平面© 张筱锴

▽二层平面© 张筱锴

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