安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其研究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而广受赞誉。他的作品通过对自身和他人身体的批判性参与，以探索人类相对于自然和宇宙等基本问题的立场和存在方式。
自20世纪80年代以来，安东尼·葛姆雷便开始了雕塑、装置、公共艺术以及空间关系等领域的研究和创作，他将艺术空间视为能够激发思想与灵感的场所，借以传达内在的、潜藏的精神性语言。
安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦，在剑桥大学三一学院（Trinity College, Cambridge）取得艺术史、考古学以及人类学的学位后，他先后前往印度和斯里兰卡旅居了三年。不同文化及民间的艺术形式使他不断地思考自然、宇宙、人类之间的关系和存在性问题，进而体现于一生的创作中。
无论使用何种材料，安东尼·葛姆雷的作品均从哲学的角度揭示了对于内心及生存空间的深入关注，在他看来，人类的身体是一种特殊的封闭“空间”或“容器”，意识和想象的存在有如光明之于黑暗的关系，照亮了虚无且孤独的躯壳，建立内心与周围空间的对话关系。
作为身体与物质世界接触的媒介，人体的存在性及感知体系深受周边环境的影响，社会与文化空间不仅决定了感知的真切，更在一定程度上影响了人们的反应与决策。安东尼·葛姆雷的艺术恰恰是对这种先入为主的定式思维提出挑战，并借助与环境博弈的实体来激发深层次的思考。
在1979年的公路旅行期间，安东尼·葛姆雷参观了美国艺术家Walter De Maria在新墨西哥州沙漠中创作的大型大地艺术作品——“The Lightning Field”，其远超普通建筑尺度的空间感以及环境的融合性对他产生了深远的影响，也促使他开始重新思考人类的内在本质。
位于澳大利亚西部盐湖湖床内的铸铁作品“Inside Australia”完整地诠释了安东尼·葛姆雷的思想更迭，他将矿区工人的人体扫描模型经过凝练与重塑后制作成51个独立的铸铁雕塑，并以一定规律散布在广袤的大地中。每当参观者在不同雕塑间行走时，留下的脚印便会如同绘画线条一般进行补充，且随着时间的推移而不断变化。
安东尼·葛姆雷的作品虽以人体形态为基础，但表达形式却不局限于具象的雕塑，在2007年举办的展览中，他以胎儿与子宫的造型来隐喻人与自然的关联，同时将“像素化”的穿孔金属立方体作为结构单元焊接在一起，构建了参观者能够自由进入的体验式雕塑空间。
这种融合空间概念的作品还有于同年在伦敦Hayward画廊展出的“Blind Light”，安东尼·葛姆雷设计了一个被雾气充满的玻璃体块，使参观者在强光的叠加作用下难以清晰辨识其他人甚至自己的身体，仅以无形的意识去感知周围环境，从侧面论证了“人体也是空间、空间是第二躯体”的学说。
安东尼·葛姆雷通过将不可能转变为可能进而不断地超越自身，以此推动艺术与思想的共同进步。为了表彰他在艺术、哲学、建筑方面的成就与贡献，安东尼·葛姆雷被授予了爵士勋衔，并在2003年成为英国皇家艺术学院和建筑学院的院士。
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