特邀主持人：赵俊涛（深圳市文航装饰设计工程有限公司设计总监）
嘉 宾：冯 羽（大羽营造创始人、样式总呈）
万文拓（深圳市品源装饰工程有限公司创始人、设计总监）
林兰涛（深圳市阿凡达室内设计有限公司董事长、设计总监）
在众人朝拜的米兰家具展上，他为什么会做第一个离开展场的人？
【赵俊涛】很难得今天大家聚在一起，在中华室内设计网“创意三人行”这个节目中聊聊自己最近的一些想法。我4月份去国外考察了精品酒店，原本没有想到去看米兰家具展，当时一看时间正好是家具展的时间，我就说正好去看下，是以一个虔诚的朝拜者心态去的，可是看了之后，我是第一个要求离开展场的人，可能你们去也一样。因为有感觉的馆不让进，能进的馆我觉得在深圳家具展里面都能看到。
【万文拓】为什么不让进呢？
【赵俊涛】因为你是中国人，就这么简单。我大概是早上9点进场，12点半我就撤场了。我实在不愿在那里呆更多的时间，从某种意义上讲，可能它闪亮的地方还赶不上深圳展。比方说灯具，我们国内好多做LED灯的企业，我做酒店项目，很多人推荐我做LED灯，但是国内很多LED灯在显色性、照数等方面都有一定的缺陷。但在国外，这个已经不是问题了。
【林兰涛】在中国也不是问题。
【赵俊涛】我个人认为在部分欠发达地区是这样的，在国外它普遍不是问题。我觉得我作为一个室内设计师，不是灯具设计师，为什么我要来想灯具是怎么设计的？这就是我们的配套有问题。现在是材料企业把产品提供给我就可以了，或者说提供了以后我去做一些深化、细化工作，可我去米兰看的时候，他们的深化要比我们国内要远很多。
【万文拓】他们是专门团队深化还是供应商深化？
【赵俊涛】灯光设计团队来深化。我只能说我突然间觉得很难受，如果我跟他们洽谈，我可能这辈子都不会跟他们购买，因为他是国外的厂家，但是我跟他谈了我能学到很多东西。我们国内的团队干什么去了？让我们的设计去推动我觉得是被动的，我只是个室内设计师，从国外的生产链条来看，室内设计师和家具设计师还是有分工的，所以说参加这个展览很悲哀。后来我中午就离开了，返回到市区，因为前一天晚上我收到一个资讯，我们住的那个酒店的街区，集中了很多很好的品牌。这个街区给我的感觉非常棒，后来我才知道在米兰家具展期间的所有街区、所有品牌的橱窗一天一换，这才是真正的家具展，才是跟商业、跟我们息息相关的。晚上我去阿玛尼开的酒吧里喝咖啡，在那里面坐了3个小时，就做了一件事：看着对面的那个橱窗在布展，里面来往的人就几个。当时我就想，如果我是那个设计师，一天一换，一个月30换，每个都不一样，还要跟隔壁不一样，挺不容易的，我很震撼。这是米兰家具展带给我的一个更大感受，我没有想到它的冲击力那么大。
【林兰涛】说明他们的加工工艺也很高，你做出来方案，马上就能加工出来东西。
【万文拓】这也不是他一个人在换，后面有一个很大的品牌在支撑。
【赵俊涛】对，但你要想到一个问题，假如街上有十个精品店，每个精品店的品牌出来的东西很明显都不一样。我在那里呆了三四个小时，有什么感觉呢？晚上7、8点钟它关门了，来了一些配套的小货车，把前一天的橱窗撤掉，然后开始根据图纸组装今天的布展，我们所了解的阿玛尼，LV全部都要按一样的规则出牌，所以他们很公平。
在米兰有两点给我很大的感触。一个是去参加展览，结果给我的感触不大，我就去寻求街头巷尾的设计，有一些竟然像扎哈·哈迪德做的家具，他们真的是在街头巷尾的店面里面做他们的家具展，真的是非常棒。所以后来我印证了一条，看米兰家具展，应该是米兰家具周或者米兰家具月，一天是不够的，一周也不够，一月差不多，不要只看展览的那个展场，更多的应该看街头巷尾。
米兰家具展也许不一定值得一看，但家具展期间的米兰城值得一游
【冯羽】这就是米兰家具展大的文化素质影响了你，可能它的展馆没什么意思，但是每年还有这么多人去，就是它的这种整体的、大的文化氛围影响了他们，其它地方像广州、深圳，他们的家具展只在展馆里。但是米兰展延伸到了街头巷尾，就像一些大的国际电影节一样，你一下飞机到哪里都是那种氛围。
【赵俊涛】后来我们专程去了戛纳，我们才觉得戛纳只是浮云，戛纳电影城还赶不上万达电影城，就这种感觉。但是冯羽说的是对的：氛围的打造很重要。这个酒店玛丽莲梦露住过，马龙白兰度住过……它把整个一连起来就是最高的境界。我们去了戛纳，当时就怀疑：这是戛纳吗？戛纳在我们心中是不得了的地方，心理落差很大，把我们给震蒙了。所以我觉得深圳、广州的家具展，我们的主办方是否意识到这个问题，其实我们所有的参展方正在往一个独树一帜的方向努力，可惜我们的主办方没意识到。
【林兰涛】你还别说，我看我们的展览都是一阵风，在这种气氛这方面都是一阵风，吹完就没了。
【冯羽】你看米兰那个展览，包括威尼斯双年展，其实深圳也在搞，但是它那个整体的感觉跟米兰就是没办法比，这个差距不是一朝一夕的，它需要时间慢慢积累，才能达到一定的水平。
【万文拓】也要看这座城市能提供多大的平台。
【赵俊涛】我最近有个项目，甲方是国内的知名品牌，我希望这个项目的诉求更加简单直接，但是由于甲方诉求的原因，中途很多东西都开始打折，所以突然间我觉得，在国外做这些事情的时候是不是更直接，更自由。我在巴黎的时候，找到我一个同窗的好友，他在巴黎做建筑师，他请我吃饭，他说他刚拿到驾照，他花3000欧元学会开车，但他的收入也是以这个为平衡值的，我们国内很明显，3000块钱只是学会，好不好是另外一回事，更不见得能上高速，我那同学学会的意思是一个月直接可以上高速公路。这就是一个很矛盾的事情。首先我很反感他学车的费用很高，但是又很佩服他学车的这个课程很好。他跟我讲，他在巴黎已经拿到了建筑师的牌照，而且他们公司做的项目有两方面，一个是哈迪德的，一个是盖里的项目，他们是一个美国公司。他跟我说了很实在的两句话：第一，待遇赶不上国内，第二，不要以为我比国内能要的时间更多，其实我只比你们多一点而已。他们也经常加班。为什么他不回国，只能说明他已经适应了国外的那种环境。所以说，不见得我们国内的环境就很差，他甚至很憧憬我们国内的生活和工作。这也是我在欧洲很大的一个收获，就是说我们没必要自怨自艾了，国内也很不错的。
【万文拓】我听出你的味道了，不同的地方不同的活法嘛。游戏规则不一样。
【冯羽】其实国内市场还可以，而且甲方素质比早些年提高了不少。
【万文拓】我觉得你那句话说的不错，一个是地域文化不一样，时间差异不一样。我们现在在这里玩，等把游戏规则玩转了，我们自己制定规则，这个差距不是一天两天的。
【赵俊涛】我们这次的行程分三个阶段的，前面是去迪拜，后面是巴黎和米兰。我看了迪拜后的第一感觉就是深圳千万不要像迪拜那样没有文化，没有感觉。大家去了那里以后除了烧钱以外没有别的目的了，我们也一样。
【林兰涛】你说的烧钱就是他们的文化，它就是打造一个烧钱的地方。
【赵俊涛】对。再说到米兰家具展，可能我跟其他的设计师不一样，就是它没有那么神，其实它不见得比深圳家具展高多少，这话有个补充，前提是你能看的东西，不见得比你想象的高多少，只能说这个城市为米兰家具展所服务的东西，比如城市里的橱窗、装置艺术这些东西使得米兰在家具展期间值得一游。我觉得对于整个深圳，包括我们做一些设计文化周，是不是应该做一些这样的互动，我觉得是非常有必要的。否则我们这个城市很尴尬，不进展场就什么也看不到，进了展场也看不到东西，难道你比米兰还牛？就不如我们本土的商家都做一些个性化的东西，做一些外围的补充。
【冯羽】很简单，像深圳这样的城市，未来你让它达到米兰的这种高度也是需要很长时间的，这种事情很复杂，它是政治、经济、文化等等多元融合的结果。深圳本身是没有历史的城市，它的产业链很丰富，像米兰的产业链我们就不清楚，而深圳各行各业都有，搞文化的有钱就是很有钱，可能跟它的产业结构等很多方面都有关系。
【赵俊涛】只能说这是一个方向吧，没有结论。
商业至上的环境下，正渐渐走失的传统文化如何能得到更好的传承？
【赵俊涛】我个人认为还有一个问题，我去看了米兰展以后，感觉我们太不把老祖宗的东西当回事了。
【万文拓】已经几十年都这样了，现在还回来了一点。
【赵俊涛】我感觉我原来不懂，很陌生，在米兰的时候，我们几个朋友喝酒，那有个多姆大教堂，600年的历史，经历了数次战争都存活了下来，可是它的建筑并没有停下来，不停的在修，当时我们都很佩服啊。我们的龙门石窟修了400多年，文化大革命的时候一年拆完了。其实中国的很多东西也是经得起世界推敲的，可惜我们的教育从来没有站过来。我从欧洲回来的第一站到广州，在陈家祠呆了四个半小时。你用什么样的心态处理这个事情？国内的很多文化场馆，忽略了现代人的实际感受，比如说我们会很渴，想喝点酒，但场馆没有提供这样的服务，连门口都没有。
【冯羽】如果陈家祠提供这样的服务那还叫陈家祠吗？
【赵俊涛】连门口都没有，喝杯水都不容易，真的，这个时候你怎么推广本土的文化？
【冯羽】我倒是觉得这个周围就不能有东西，既然你喜欢它，既然很虔诚，比如说穆斯林的圣地——麦加，你要把它当成圣地，那周围就很干净了。比如说很多东西，像茶道，弄着弄着就不是原汁原味了，这里面其实有问题。我前几天去西安，去酒楼里吃饭，高档的广东酒楼，掺了一些西安风味进来，你分不清它是广东风味还是其他。如果作为一种传承，其实这是有问题的。你像中国的瓷器，在日本它的烧制方法都是很传统的，但在中国就是不停地商业化。
【万文拓】我们做的酒店的一个业主，请我们吃饭，说他开的酒楼是本地特色，我一听本地特色就来劲了，一看还是吃粤菜，他说就是调制一些西安的特色进去。人家说我没办法，不这样卖我卖不出去，商业行为放第一，文化放在第二。这是中国市场现状的一个重要原因。
【林兰涛】为什么粤菜做得比较好，它有它的道理。我去了广西的一些小县城，北留、宜林、容县，我在大排挡吃的，我说这里还有叉烧肉，而且那种味道很纯正，没有经过酒楼的加工，当时我就坐在那里想，如果搞套好的碗碟包装一下去卖，一定也是精品。我到容县的时候，老板就让我带点沙田柚，我说这里也有沙田柚啊？当时愣了，老板就说：这里的沙田柚以前是送到皇宫的。确实吃的感觉很好。
【赵俊涛】说实话，我们这一代人，不懂标准是什么，吃饭我们先左手还是先右手，站着还是坐着，不知道，没有人传承这个东西。
【冯羽】现代社会讲效率就是金钱。其实经济的发展对文化的传承有很大的影响。
【赵俊涛】那天我在米兰吃早餐，一个五星级的餐厅，我确实饿了，但厨师就是不上饭，结果我等不了就走了，他们煮一个猪扒要25分钟，一点都不能少，一个土豆烩牛肉要25分钟，总之端到你面前要50分钟，我们觉得受不了，但是其他人觉得很正常。这是个文化的问题。如果我们广州的早茶，喝茶的时候，吃点糕点，但是如果把这个程序调一下，你肯定能接受，但是老外接受不了。这里面的关键是，我们自己认不认为自己的标准是最好的。
【冯羽】经济越发达的情况下产生的文化传承越难保留。我举个例子，比如说吃荔枝，从深圳到北京假如两个半小时到了，在北京也可以吃上新鲜的荔枝，我想问你，北京人到了深圳吃荔枝还新鲜吗，根本就不新鲜，那么你地域的文化还有吗？根本没有了。慢慢地你的地域特色就没了。我在哪里都可以吃荔枝，在哪里都可以吃广东菜。现在修一些度假村之类的，修了也是不伦不类，新的东西又不停地出来。反过来讲，这是时代的一个产物。但是慢慢的，比如说在西方，休息日，美术馆、博物馆，一家人一家人地去，但是在深圳，你去听个音乐会，看个美术展览，里面一家人一家人的太少了。
所以说我们这一代人对小孩的培养会更好一些。前一段我一个朋友就在讲，他生了个女孩，他心想得培养成像大家闺秀的那种，会中国茶道、绣花、弹琴。就是要保护传统。像现在的年轻人，走到哪里都是一样的。过去一讲，你是哪里的，我说是南京的，然后就会让我讲讲南京的东西，都觉得很神秘。你比如说像非物质文化遗产，我从小在农村长大，我经常跟我父亲在一块聊。我父亲既是铁匠也是木匠，就是真正的那种老木匠，包括打铁，打的很到位、很讲究，这些慢慢都没了。其实从工艺上讲，人手工打的铁真不如模具做出来的精准，但是从另一角度讲，像故宫烧制的那个东西，可能以后很少再会有人会了。
【赵俊涛】我在南宁有套房子，160平米，租给了一家老外，老爸老妈和两个小孩，父母在研究什么？研究壮语。你根本不知道他为什么要研究这个东西，男的是语言学博士，我就问他研究它干什么，那老外就说：我把它研究完以后就录制成一个音频文件发回美国，我的工作就结束了，一百年后你可能要花1000万美元去跟美国人买。可惜中国现在还没有人去研究它。
冯羽】我坐飞机的时候看到一个杂志，爱马仕做中国的名贵家具，把苏州当地的一些老的木工，年薪100万，请来做这个高档家具。他们是从物理学去研究，很原汁原味地按中国传统的设计理念来做的。其实我们政府的财力，完全可以去保护这些要消失的东西，但是我觉得现在很多人，大家都觉得这些非物质文化遗产，一定要保护，但是真正要保护的时候就变味了。比如说我设计广州客运中心的时候，那个建筑师都70多岁了。他就说你现在去旅游，每一个地方的寺庙都整修，有多少整修就把它的历史风貌给整没了。这是最大的问题。但是你看外国人做这些东西，不用介绍，通过触摸都能感觉得到它的沧桑感、历史感，包括像雅典的帕特农神庙，这块砖头碎在这儿就是碎在这里了，它是这个概念去保护。而我们一讲保护就是彻底翻新。我在上小学的时候看美术杂志，记得特别清楚，有个叫李绍文，画云南重彩画派的，他就讲了，敦煌壁画为什么有魅力？真正的大师不是画这个的人，是碎这个的人。我们很多东西就是把历史感完全整没了，政府去搞保护那就彻底“保护到位”，它不会有历史感了，我觉得应该是一看就有几百年历史的，不是靠我给你说它有几百年历史，应该是不留痕迹的保护。
【赵俊涛】我去的地方也不多，故宫，我觉得非常可惜，大家没把它当回事，包括我在内，如果没有更多的出国，我可能也不把它当回事，现在我觉得如果我能去次故宫，在那里呆上三五天甚至更长的时间，在里面好好走一走，看一看。故宫还是非常值得看的。我们国内好多地方都是精品。我从米兰回来之后，可能有种感受就是更爱国，可能世界就是这样子，知道自己有什么，然后开始变魔法。
【冯羽】所以我们设计师要做有文化的设计，其实很多东西要自己去参与。
【林兰涛】刚才冯羽说的一个东西我觉得非常关键，咱们中国缺少什么，缺少对古建筑修复的人才，而我们认为修复是什么？水泥加砂浆，哪里少了，就给它一上，然后就完工了。
【冯羽】我们大家经常都有这种体会，一说去丽江吧，比如说2000年去丽江，你会说：不错不错。五年前去，就会说没啥意思。我去年去丽江，那可是号称高原水城啊，但是那个水城旁边全是新建的，它也是木质的，仿造古代的，但是木料都是新的，而且它引入了一些现代的东西在里面。其实我觉得从文化传承和保存的角度看，丽江这样的城市，不能引进太多的商业的元素。
【赵俊涛】刚才我们讲的所有东西都是一句话：你是谁？你是意大利人吗？我去参观一轮不等于就是意大利人，我就是中国人。所以我认为，应该干点啥，好好干，哪怕丑，坚持到底。
中国设计师缺少对本土文化的探索性
【冯羽】我向来觉得中国的东西不比别人的差，为什么呢？你几千年的历史文化产生的东西是经得起推敲的。比如说我们在内地做设计，遇到甲方要求我们做西班牙、地中海之类的风格，其实内心是抵制的，为了生存没有办法。但是我觉得一个中国人是不可能做出西班牙的东西来的，为什么？你从小都不是吃这些东西长大的，你的宗教信仰都不一样，你怎么能对它做到了解呢？我觉得我作为一个中国设计师，绝对不推崇做法式、西班牙式。
【赵俊涛】Artdeco大家都有感觉吧，我给一张在巴黎拍的照片你们就知道了，老外在很多很多年前，就把中式细说了一次。就是那个龙椅，走了一半，拐个弯，就伸出来了。我后来那天跟我同事说：如果我们能够把所谓的中式或者说东方的，老祖宗的东西拿出来玩一下，这就成功了。
【冯羽】我们能不能做一点点我们自己本土的，东方文化支撑的——我讲的不是雕花这些，如果中国的建筑只是停留在这里，中国文化就太被歪曲了。
【赵俊涛】我补充一下，中国人一看这张照片，他可以提出很多不理解，不满意的地方，关键在这里。但是我们现在在做一些迎合的、欧式的东西。
【冯羽】那天一个开发商来我这儿，说想做欧式，我说开发商其实也要有责任和义务，你看那些策划公司，策划的就是让老百姓觉得西班牙的好，所以说我觉得开发商应该有市场引导性。如果说大家做出自己本土文化基础上的建筑，让老百姓也觉得很好，你为什么不这样引导？
【万文拓】开发商是一方面，另外多点你这样的设计师，谈方案的时候，去引导他们。
【赵俊涛】关键不在这里，“我们姓什么？我们应该怎么样活着？”很多时候我们回答不了这个问题，或者说因为第一个问题没有回答好，后一个问题更迷糊了。真的，我也一样。
【冯羽】我每年做的项目就是营销地产，我早几年曾经讲过，其实设计是个大同，它只有文化背景的区别，没有本质上的区别。现在总喜欢把设计讲成什么“式”，西班牙式、中式……一说中式你们会想到花窗，我跟朋友讲：如果中国五千年文化就简单到用花窗，用柱子来表达，我觉得真是太可悲了。你看看太极图是什么，你研究过太极图没有，很多人把文化想得也太简单了，很多人一说我是做中式的设计师，就是花窗、画板，探索性不够。作为我们这一代，要做原汁原味的传统的东西。我觉得我没有老祖宗那么大的本事，把建筑研究到细到那种程度，但是我们可以探索，从文化背景探索下去，就是说有我们这个时代的烙印。
【万文拓】我比较支持他的这种说法，不是说不能去做，中式、地中海，还有老外研究我们的壮族文化，我们也可以研究土耳其文化，但是只有研究好了，研究透了，再端出来才是一道菜。
【冯羽】我自己比较坚守中国的传统文化。这里面其实很艰辛，非常痛苦。面对甲方，本来他要做西班牙式的，你非得让他做中式的，你要跟他讲很多，确实非常辛苦，包括涉及到技术上的一些东西，比如说我们用传统的夯土的东西特别失败，但是你不能因为这个就不去研究，如果大家都不去探索，这就不叫设计了。
【赵俊涛】好，现在回到米兰的话题上来，大家心情刚才聊得可能有点沉重，但是你去了米兰心情会更沉重。我只能这么说，作为一个设计师，我希望自己天马行空，更希望市场能够接受我天马行空。其实我没有想太多的其他的原因。这就是我在国外得到的总体印象。
设计师应不应该专注单一风格？
【赵俊涛】我们再谈谈另一个话题：你们觉得设计师应不应该专注单一风格？我觉得越在其他的项目面前看自己，越不知道自己擅长什么了。甲方喜欢什么，我们就擅长什么。那天我看斯塔克的作品，感觉关键是自信，他不把欧式当回事来用，“不把中式当回事”你敢这么说吗？好，我和你从此以后只用中式，而且是天马行空的用。我们在巴黎的一个装饰艺术博物馆里面，有这么一个家具，中式的，很Artdeco，一条龙，从椅子底下钻到靠背上去了。你会突然间觉得，为什么这件事不是我们去做的？我这次的感觉是，对中国文化的理解并不难，你把自己喜欢的表达出来就对了。我发一个图片给你，你会觉得中式的Artdeco真的比欧式的要强的多，可惜我们没有意识到。我觉得我会在未来的项目里面，可能我只能玩得了这个，别的玩不了，我能弄明白的就是我家里的东西，如果我们这一代人都在做这件事，那么就是中国的时代到了。
【冯羽】我觉得中国的室内设计师就是因为没有太多的专注风格去发展，所以才导致在国际上拿不出手，这是最大的问题。我这几天在看安藤的东西，他新出的自传我看了，他在1969年就讲“你要找我做设计，一定要有足够做下去的勇气。”那是什么时代，作为一个业余室内设计师敢这样去坚持，我们跟他差得太远了。2004年安藤的事务所才20多个人，但他却是享誉全球的设计师之一。安藤经营了十年都还没我做的东西多。一个设计师的成长，我觉得是消极的，不是积极的，因为设计确实是文化的积累。比如说安藤，远的不说，从1999年开始，如果他愿意，他的事务所扩展到200人那是很随意的事，为什么不愿意这样做呢？他自己说“我扩大了没用，我的东西要自己接受得了，消化得了。”前几天看张智强的采访也是一样，他的团队就20多个人，他说“我一定要对得起找我的人”。安藤是一个人做了几十年，他肯定有贫穷、有寂寞，也想让所有人去认识他，但他没有这么去做业务，他住着占地27平方米的住宅，但是让全世界都知道了地球上有个安藤忠雄。
我们现在的设计师，第一，不敢坚持，第二，做东西都跟现在的转基因大豆一样，非常快。我觉得能称得上设计师的人，他一定是消极的。所以我说我还要战斗十年。因为如果你连时间都没有，你怎么能把你的风格做到成熟？安藤能把混凝土做得能有丝绸的柔情，这跟他一成不变的坚持是有很大关系的。如果他要像我们很多设计师，做营销、扩大规模，只要有业主来找就接，要想形成单一的风格，就是痴人说梦。如果你连一个甲方都不能拒绝的话，更不用说你单一风格的形成，这需要性格的历练，需要时间，绝对不是一朝一夕的。真正能走到国际上的设计师，比如说安藤，一定是单一风格的。你全做的话，很难把整套体系做到精通。像妹岛，从一开始就研究超薄，像台湾设计师谢英俊……设计师一定要专注单一风格，走到最后就是玩手法。
【万文拓】刚才两位聊得非常深刻，我在冯羽的基础上再加两点。一个设计师没有自己的风格是称不上设计师的。但是我是这么理解的，冯羽的观点中有他自己的坚持，对中国古典的元素、人文研究也很透彻。我是从另外一个角度来看，在商业环境、政治环境影响下，我们要做一个单一的设计师，很难。对自己的风格有所坚持的同时，我们不排斥其他风格——要有这种探索精神，不是说什么风格都接触，而是要融合各种文化。另外，我觉得设计师的风格更多取决于他的个性。风格跟人有关系，冯羽给我的感觉，他本人已经是一种风格了。他再坚持下去，他的作品自然跟人的风格走，因为作品是你自己创造出来的。
【赵俊涛】我觉得我们自己的东西，就要当个宝好好用心去做。第二，从商业的角度来讲，自由一点，我觉得国内设计师背负的历史、道德责任感太多，把自己的东西做好了，就是在推动社会的进步。我们现在的设计师是两极分化：第一，太把自己当回事，第二，太不把自己当回事。把自己的idea放出来就行了，我们不是做永垂千古的东西，我们要做的就是在从A到B之间架一道桥梁。我们都是沧海一粟，一方面你要认真，一方面不要太认真，它是辩证的。
最后一个话题关于旅游中当地人文的融入。如果我们四个人去旅游，去一个陌生的地方，巴黎、迪拜……你的第一反应是什么？我告诉你，所有人都拿相机拍照。但是如果你是一个在这住50年的人，你还会去拍吗？这就是我觉得的“融入”。你在那个柱子下面坐一个小时，什么都有了。对于别的人，这个柱子是朝拜的一个必经之地。我们可能是反过来去旅游的，到此一游，拍完照走人。可惜我们没有在这儿坐着，喝点茶，聊一聊。我觉得很悲哀，我是到了国外，当我融入到了别的文化中之后才理解到它的必要性。
【冯羽】我觉得我们这代人根本就没有沉重感。我们觉得设计就是玩。
【林兰涛】我个人也有些观点，可能不太成熟，我也想走一条很普通、很正常的路。想做点东西出来，现在的山寨又太厉害了，有些时候真的很无奈，自己做的东西转眼间被别人抄了，还是比自己牛的大师抄自己的东西。我觉得设计还是要有切入点，不管是传统文化也好，一定要形成一种手法，形成一种风格，这是需要时间去锤炼的。我自己而言，今年要少做一些项目，静下来沉淀自己的东西，这是我的一个想法。
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