主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易·康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
人 人之存活于世的目的就是表现，Kahn以光明与静谧来象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而光赋予此存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就是灵感孕育的环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相逢。表现是生命世界共有的特色，有生命就有灵魂，也就存在着表现欲。这就是有情的生命世界与无情的物性世界最大的差异。Kahn设计理念的精髓即在於求教於无情世界的物性，融合创作者有情的表现，成就一件杰作，人能自然所不能，自然能人所不能，二者互补，就成一个完整的宇宙。
¨ 路易斯·康抛弃了追求玻璃盒子的潮流，走向历史感和宗教感的建筑，其中 某些历史风格的元素可以和后来的“新现代”或“后现代”建筑师相比较。这些元素被赋予强烈的形式感以及精神含义。 ¨ 安藤忠雄从康那儿吸取了厚重的纪念性、精神性空间和光的运用，如联合国教科文组织总部的冥想之庭。安藤自己最知道他从康那里学到什么,和哪些方面不如康。只是看康设计的空心楼梯扶手就知道康的深刻入骨髓。 遮掉他不想要的，留下他想要的，令内外空间有趣而单纯，是安藤的拿手好戏。安藤说他是站在路易斯.康的肩膀上做设计的！ ¨ 在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造建筑的。
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