阿纳.雅格布森被认为是20世纪丹麦最有成就的建筑师，室内设计师，家具设计师和手工艺品设计师，也是仅有的几个将自己的名字隽刻在建筑与设计这两个领域历史里的设计师。他的作品不仅是博物馆中的经典藏品，更成为丹麦人日常生活中不可缺少的一个杯子或者一盏壁灯。
雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
雅格布森主要作品有包括：
建筑：未来之屋(The House of the Future)
牛津圣·凯瑟林与默顿学院(St.Catherine & Merton college.Oxford)
哥本哈根国家银行(National Bank. Copenhagen)
皇家酒店(The Royal Hotel)
斯代林之家(Stelling House)
设计：蛋型椅、天鹅椅(The Egg and The Swan)
蚂蚁椅(The Ant)
AJ灯(AJ lamp)
AJ门把手(AJ door-handle)
牛津系列(The Oxford Series)
佛拉系列装饰(Vola Fittings)
一个完整的家
20世纪初，西方艺术设计界引入了一种新的家居概念，即房屋不再是随意堆放物品的框架。建筑物，家具设计，装饰艺术和室内设计应该互相融合，浑然一体，体现出整体的装饰效果。
当时的德国建筑师沃尔特.格拉皮斯就曾说过：“我们最终的目标是各门类艺术的集成，追求的是整体的效果，那么体现在独特建筑物上面的纪念性与装饰性之间的将永远消失。”
在丹麦，以雅格布林为首的建筑师们受到了这一理念的极大鼓舞。雅氏因此提出了建筑与室内设计和谐统一的概念。这一传统保持至今，成为丹麦建筑与设计最重要的标志――创造一个完整的人性空间。
其实，雅格布森的骨子里是个功能主义者，但他是个浪漫的功能主义者。他的整体设计思想指的是建筑中的每一件东西，包括建筑概念，平面设计，构成比例，色彩、质料、陈设、灯光、织物等都应表达相同的内涵和主题。
基于此，雅格布森为自己的建筑设计的专门的灯具，摆设，家具等物品最终也成为一些经典的系列。
永葆简洁纯净的本质
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
整体设计的另一大特色是创造了并非简单相加可以获得的增值视觉效果。许多设计师非常善于把握空间，家具和室内设计之间的微妙关系，他们在物品与物品、物品与空间、空间与装饰的组合处理中显示了一种天才的布局能力，比如窦型吊灯的柔和光线与落地长窗外灰暗的暮色形成的宁静质感；红色，橙色蛋型座椅与白色砖墙，跳跃的炉火营造出的慵懒和惬意；物品曲线与空间直线的交错显现传达出思方行圆的哲学意境……
“最好的设计便是没有设计。”对丹麦的设计师来说，设计的永恒性在地作减法，即在不违背设计目标固有的复杂的特性的前提下，创造最简单的形式。作减法的设计把更多的空间留给了生活在其中的人，正如设计师汉斯.威格纳(Hans J Wegner)所说，“在人坐上后，一张椅子的设计才算最的完成
