「界」一字代表的可能是有形的地理范围,也可能是指某种观念下所涵盖的无形范
畴。而「界」的设计,就是要去挑战既有认知的边界、拓展经验的疆土,也是对既存
之物、既存技艺的重新发掘与定义。 「界」发掘当前最新的东方设计观点,并于米兰设计週,三年展设计博物馆中展出。
这项计画重新诠释传统东方文化中的工匠技艺,突破传统材料限制的实验性设计。其
中包含全面性的竹工艺技术,给竹材质运用带来全新的可能性、加上木材质诠释的新
观点、更有石凋塑的戏剧化运用。 五件新作品都由台湾在地工艺家打造,使用在地天然素材,此计画更让概念性的工艺
设计可以被生产、被订製,此次的艺术品成为了可商业化的产品。
「三代同堂」是中国传统的典型家户型态,有很强的家族凝聚力,能够落实孝道观念及宗
族文化的传承。随着台湾社会结构的改变,小家庭的兴起,传统的三代同堂家庭结构却已
逐渐瓦解。 本设计尝试实现符合现代人思维的大家庭观念家具,强调更灵活的空间运用。以类似俄
罗斯娃娃的形式,一张鼓凳可分开成为三张不同尺寸的鼓凳,每一张鼓凳又能够分离
成为六张椅凳,让老、中、青三代都能够找到合适自己高度的椅凳。
FLOW是一张竹椅,是一个让你慵懒一下午的位置,它就像一片云那样轻盈、自由、
无拘无束,载着你一起放空,一起优閒地飘流。 我对竹最美好的印象是竹林被风吹抚时的弹性、柔软、无拘无束,以竹材去表现风、
云、流水等自然现象的流动感,诞生一件充满生命力、感性、动感的家具,它是一股
栩栩如生的力量。 50%模组化元件构成结构(工业、製造),50%编织(工艺、艺术),可量产複
製、有功能的艺术品。
竹器,小的可以储藏在大的里面。
日常生活是流动的,石凋则是将记忆凝结而纪念。此作品并置日常家具与石凋塑。 纪念碑、里程碑、伟人塑像、甚至墓碑,都是石头做的,因为生命会消逝,人们希望
保存形象以及形象背后所代表的一切一切,希望被永远怀念。这件作品中同时并置了
日常家具与石凋塑,也并置「还活着的生命」与「对逝去的纪念」,是对日常器物的
纪念、对经典形式的纪念、对一个过往时代的纪念。 在塑料等等的现代材料大量运用之前,木圆凳的简易结构与材料,使它很长一段时间
被大量製作,并深入台湾每个角落的家庭中,它代表了手工艺与日常生活密切结合的
最后一个时代。
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