如果你问我何种风格流派最贴近室内设计领域，那么我会回答你：“我是一个现代主义派”。我极力信仰现代主义运动所追求的目标、实用性以及美感。这正是我构思或规划某个空间，无论是餐厅、酒店还是私人住宅时的根本出发点。我对这种风格充满期待，它能让我自由构思，自由创新。
然而，如果你问我关于我对现代风格的贡献，我一定会向你推荐我在现代风格设计过程中对传统元素和多元文化影响力的运用。我对历史非常感兴趣，但并非从非常正式、学术化的角度来审视历史，仅仅因为历史真实存在过，并讲述人类、生活以及人类对空间的体验感，所以在我设计某处空间的过程中，我几乎每次都会结合一些文化艺术品或仿古艺术品作为该设计的一个焦点。
我发现大量现代建筑和设计都缺少能够关联某建筑并赋予其意义的独特个性。对于我来说，将传统文化艺术品和古色古香的纹理引入现代空间，非但没有削弱现代设计理念的彰显，反而更加弘扬其现代风格。同理，将现代理念引入相对传统的空间，也是如此。传统与现代元素的对比有助于设计师更好地将二者融会贯通。当某物与其对立面物体依次摆放的时候，会更加醒目，你会投以更加欣赏的目光。
家具更新
更新家具有很多方式，而我最喜欢的一种方式便是家具设计。每当我设计某处空间的时候，我总是尝试去从零开始去创造每个必要元素，包括定制家具和装修，从而让我掌控这项工作中的每个细节。我设计家具时通常借助传统手法，以我曾为一家传统复古的图书馆设计的一对椅子为例（图1）。这对椅子以18世纪安妮女王翼状靠背椅为原型，我对其外观进行了流线型改装、简化，并将腿部缩短至比通常的看起来更短。如此一来，人们坐在一张近乎贴在地上的椅子，就如同坐在躺椅般舒适。与此同时，坐垫采用明亮的白色皮革，它与18世纪的任何元素都不同，再扔进去两个松软的枕头，最后整体比传统靠背椅多了几分现代感，而同时又契合了传统空间。
在加州纳帕谷（Napa Valley）Morimoto Napa餐厅的设计过程中，我同样运用了更新家具的方式，不过这次是一种反向手法，即将传统元素运用于现代空间。这家餐厅拥有很多颇具现代感和工业风格的现代家具和混凝土墙。但是，我希望给这个空间注入一丝传统与高雅的感觉，于是引入一些类似风格的家具，如靠背椅和切斯特菲尔德沙发（图2）。为了使更新的家具看上去更具当代风格且与本案空间的现代风格相契合，那么仅仅只需另一种风格的坐垫即可。于是我将所有传统家具均裹以明亮的出租车黄色皮革，其散发出的明亮光泽和现代外观完美契合，为整个空间增添了一丝柔和与高雅，甚至还带去了清爽的明亮色彩。
人们对正式餐厅态度的演变
谈到餐厅的设计，在传统与现代风格结合过程中存在一个实际问题，即它必须适应与所处时代吻合的公共就餐理念。在过去一些年，很多文件记载了正式、高端餐厅的消亡趋势，取而代之的则是越来越多休闲类小饭馆的兴起。虽然部分原因可以归咎为全球经济的低迷，但就算在正式餐厅兴起的初期，如今富足的人们仍旧希望能够体验到舒适与休闲的用餐环境，而并非让人感到沉闷和压抑的正式用餐氛围。于是，曾经将传统风格依附于某段特殊历史的正式用餐环境早已风光不再。同样地，由于过于清晰的界线和平实的纹理，让很多餐厅看上去就像博物馆，造成了一种与现实脱节的纯粹现代风。因此，严格意义上的现代主义也逐渐对当代公众失去吸引力。
就现在的公共就餐空间而言，我能找到的完美混搭风格就是将现代主义与传统风格相融合。这样能够打破风格间的壁垒，营造自由与创意的气息。设计的现代理念要求实用性，对现代生活抱有一种实用态度；而传统元素则带来一丝典雅与个性，毫无压抑感。所有这些听起来似乎非常理性和学术化，但是为了成功实现各类风格的融合，你最好培养极强的幽默感来适应，大胆实践，熟练运用设计相关的传统观念。当然，这一点必须巧妙应用，这样空间才会存在内在逻辑关系并看上去属于理性、聪明的设计。这些在风格上存在对比的空间更具创意和乐趣，鼓励顾客好好放松并享受生活。换句话说，它们是成功的设计。
文化关联
仿古艺术品的另一功能是它能够将某处空间或场地与当地人文环境联系起来。例如在Morimoto Napa餐厅项目中，你会发现我们如何运用远端墙壁上古老的风化葡萄藤在酒吧上方打造一处艺术装置。其实，该餐厅内部普遍运用了这一元素，目的是能成为循环的主题。纳帕谷（Napa）因其发达的葡萄酒产业而闻名世界，所以我们在此将葡萄酒演绎为艺术元素，不仅将自然纹理和迷人的肌体注入室内，还向顾客表达出当地葡萄酒酿造产业的作用，这也正是使这一特色地区更显特别的原因。这些仿古艺术品为整个空间带来了活力，赋予其个性，使各个区域有机联系起来。
类似地，在位于加州拉荷亚（La Jolla）的Herringbone餐厅设计中，我希望将仿古艺术品注入本质上属于现代风格的餐厅，唤起人们对当地作为渔村的历史和传统的记忆。Herringbone餐厅属于一家海鲜餐厅，位于某滨海村庄一栋古老的仓库结构的房子内。对于这家餐厅，我决定以古老木船为材料，为就餐空间制作出一种枝形吊灯。并且木船采用倒立式悬吊，这样顾客就能从下方看到木船内部构造（图3）。为了最大程度地营造仿古纹理，我选用那些被风化且破旧的木船，船身还缠绕有大量缆绳。此外，一束束悬吊于船身中的灯泡属于古老的爱迪生螺口灯泡，营造了温馨的就餐氛围。看着这些古老的船只，人们不禁会想象它们曾经带来的生活方式，曾经使用过它们的人们，以及它们为何变得这么破旧。没有任何现代化的设计能够复制这种如此真实的风化纹理。反而，其所演变的艺术形式，营造了独特的空间氛围。
设计的纹理资源
事实上，我喜欢在设计中运用古老物件和材料的主要原因是它们能够赋予我如此多样的视觉资源可供选择，极大地丰富了我的色彩和纹理调色板。最近设计的位于加州拉昆塔（La Quinta）的“Figue餐厅”，与棕榈泉旅游胜地很近。棕榈泉以及附近的荒漠环境因其对美国重要的建筑和设计思潮--20世纪40年代至60年代的“世纪中叶现代风格”产生了重要影响而闻名于世。这种风格很适合唤起人们的记忆，可纪念这段在现代主义发展史上极度推崇当地文化的特殊发展时期。换句话说，那些早于20世纪30年代的家具或装置设计并不符合这家特色餐厅的风格。
正如我之前提到的，我通常不喜欢运用纯粹的现代主义，因为它会看上去显得非常正式，甚至庸俗。而且，向往常一样，我希望引入古老、风化过的以及有机的纹理来让整个环境温暖起来，使之产生某种视觉效应。通过舍弃过时家具风格或真实古玩等元素的引入，在这里，我主要借助纹理的运用成功实现了现代与过去的连接。从图4的远端墙壁可以看到，餐厅入口裹以回收而来的谷仓木板，表面可见大量的磨损和丰富的纹理，与餐厅内墙所采用的木板是同一种。如果这种木板覆盖整个餐厅，那么对于一个正式就餐空间来说，就显得过于休闲。
正因为如此，我增加了一个裹以优雅抛光白色大理石的熟食吧（见照片右侧）。为了更加突出新旧（或者说优雅与休闲）对比，在吧台前部表面增加一种装饰材料（见照片左下角）将回收木板替换成人字形的高度抛光绿玉石（图5）。古色古香的木材上升与高价且优雅的亚宝石石材上升到同样贵重的高度，这种对比传达的信息就是整个餐厅设计的目标。也许，最能突出餐厅古色古香纹理的例子当属餐厅入口处的风化木独石（见照片中部松木桌旁），已经成为一件生动的艺术品。这种天然的仿古艺术装饰也总能让人联想起当地荒漠中的风化木。不仅为餐厅增添了一些感性和有机的色彩，而且还将餐厅和当地自然环境。
风格和纹理对比往往能够造就很多优秀的室内设计方案。传统与现代元素的融合往往能给予设计师十足的自由来挥洒才华，因为这种融合激励设计师去寻找能够兼容两种设计元素的全新模式。运用地好，它能揭示一些意料之外的联系，打造个性化风格，赋予普通空间新的生命。 |
