本帖最后由 设计思享 于 2016-3-24 22:14 编辑
设计思享实录 | 徐赓良 - 艺术、设计与生活
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嘉宾分享
徐赓良:大家好,我叫徐赓良,浙江人,从小随着父亲一直学习中国国画,18岁之后学雕塑,有一个简单的历程,18岁之后多数时间是在西方艺术上面进行创作,后期回到中国的元素中间来,这就是我艺术类探索大概的一个过程。
徐赓良:我个人比较遗憾的是18岁之前的作品基本上在浙江老家封锁着,多数是在书法、工笔、人物上面的习作,还谈不创作,那时候是对中国国画基础的训练,之后到杭州学城市雕塑。
徐赓良:浙江时期的国画在我手机里面没有,不能分享给大家了,下面的分享我就以雕塑开始。
徐赓良:刚发的是我父亲30年前的人物工笔作品,跟大家分享一下。后面分享的是我2002年在工作室自己创造的作品,1996年至2003基本是在国外的雕塑里头做贸易式的雕塑。包括这个期间有做过一些国内的城市雕塑,当然我个人认为这些都不是我的作品,所以没有在我的作品展出现过。我觉得这是个小历程,所以没有把它们放在我的记忆当中。
徐赓良:这幅作品原本是拉斐尔的一幅油画,是我个人在那个时期比较喜欢的一幅油画,后来我就把它做成两米乘于一米的一块浮雕,其实你可以细细地去看,如果你有映像的话,你可以打开最完整的相片的部分,可以发现我在里面加了很多人物。
徐赓良:这幅作品当初在2006年的时候香港的一位教授收藏一块,我留于工作室有一块,不过一直没有展现出来。
徐赓良:其实我个人可能在那个时期会有一些叛逆的心理,一切来源于加工的或者说服务性的雕塑有在做,做完后基本上屏蔽掉了,因为我认为这不是我的作品,是别人的左右臂而已,所以在我个人的图库里面几乎删掉了。
徐赓良:然后在这个过程中我还有一个很大感触会影响我直接进入到陶瓷的创作,也是一个转折点,是我雕塑里面积累的一个想法,长期的雕塑对个人对社会污染性很大,比如玻璃缸材料,化学材料,以及铸铜过程中产生有害的垃圾,我自己也有点受不了。
徐赓良:我看到的是一幅美的作品背后会承载了这么多的垃圾,我觉得从一个整体作品中也是一种不完整,于是我逐渐地从城市雕塑中退出来,我觉得在陶瓷的运营里面不需要有那么多内心的负担,后来有些人会觉得我的一些陶瓷作品体量不大,在社会的出现当做有微乎其微的影响,很多人都会这样问,当然我觉得作品不在于大小的问题。
徐赓良:直到09年才真正回到我个人创造的环境,工作室设在深圳的梧桐山,那个地方可以实现我的追求和创造,环境比较适合,有个小院子,我一个想要的窑可以设在那里。那个时候才是我最放松的时刻,是可以按照我自己的想法自由创造的一个阶段。
徐赓良:09年之前我是有5年动画制作的过程,当然那时候也是主要做雕塑的部分,还有动画剧本前期人物设定,背景、故事的把握,经历了5年。这5年里面其实有比较深刻地探讨中国动画的现实问题,比如制作和市场的问题,到今天为止都没有很明确的答案,但是积累了我后面创作的一些思考。
徐赓良:上面这些图片是在梧桐山的。能够让我有这么多的创作是来源于梧桐山原本的自然风景和自然环境,慢节奏慢生活的一种状态让我的创作时间有了一个比较好的给予。
徐赓良:包括最下面一张图片是工作室在梧桐山的一角,在一楼,边上就是一条很清澈的小溪,我自己搭建了一个小凸台,我要感谢这个小凸台,是让我最静心、思考最多的一个位置。把自己的心静下来,节奏慢下来,对创作也好,对自己也好,是很重要的,我也享受其中。
徐赓良:这5年里头基本上是思考东西方的文化、艺术、人文,作品的阐述也融合了这两方面的因素,中间图片里面的藏獒是做动画片时期一比一的原型。
徐赓良:其实每一个做艺术都会有一个偏向偏好,相当于自己的个性,肯定会有一个倾向性,可能大家的认知都很广很宽,但是还是会有个人的倾向度,我的倾向很简单,从人物造型我喜欢达摩,生活环境我喜欢有花花草草、能让人放松的地方。
徐赓良:在有限的空间里面我也会玩一下空间里面的布置,没有很多商业元素在里面,在自己的一个工作室或者展厅,尽可能按照自己的想法安排,但这里面是我一个整体的作品,就像空间设计一样。
徐赓良:这里头也是我个人的倾向,对很多设计大咖来说,算不上设计,只是很小的一块。
徐赓良:其实我个人在18岁之后的十多年一直没有拿起笔来画,不管是在雕塑里面的探索和创作也好。09年之后我才重新拿起笔来画,也在同样的工作室,油画陶瓷都在一个工作室完成。为什么拿起笔,我认为当时人的状态出现问题,我希望用绘画的方式,把我内心对当下、对人的另外一种诠释。出发点就是我们当下的人性需要重新捡起来说一下,09年创作的这一系列的作品都是在这一方面的。
徐赓良:我们在梧桐山有一个话题是尽可能不聊政治不聊宗教,当然这两大话题在艺术创作里面其实是避免不了的,反而要站出来面对它,因为这些在艺术创作和设计中都有效。其实在现实中看到的并不乐观,但是人需要乐观,拿出这个课题纠正大家的思路,是最初衷的一个想法。
徐赓良:打个比喻,在梧桐山或者更多的朋友都会发现一种现象,解放之后阶段是没有任何信仰的状态,而当下却是每年几百座的寺庙出现,遇到的人和事物,好像身边的都有信仰,香火超级鼎盛,这种文化沾满了整个中国,这种极度的现象让我很恐慌不正常。
徐赓良:13年我的作品里面有五六幅递交到了佛罗伦萨的年展,很幸运入选,能通过艺术的形式把我的一些想法表达出来。很多人看我的作品后说我的表现手法和西方表现手法不同,这也不奇怪,我在画画的时候,压根没有以油画的手法在创作,当然这也不重要。原因有两个,一是我没有正统地在油画系里面长时间的学习,二是我擅长中国国画的线条,在我的作品里面表达的更多是中国元素,西方绘画是极少的。
徐赓良:我的个人倾向越来越有点回归山野的感觉,倾向一些古朴的元素例如塔、木头。接下来可以说一下我对城市与艺术的一些感受。
徐赓良:很多朋友经常探讨设计与艺术的关系,与老百姓的关系,探讨都很多,有各种不同的结论意见。我个人认为所有艺术的出现、设计的带领、领导的生活起居方式,所有的根源都是从人性的角度出发,包括各种设计,所有的东西都在老百姓的运用当中。
徐赓良:我目前还没有把中国的写意手法融入到雕塑里,中国写意的作品会有更抽象的手法表现,这种更直接的对接我还在思考。中国的人文板块是世界上最少去挖掘的,而西方的人文脉络却很清晰
徐赓良:对中国来说艺术道路还可以玩的更深,造诣可以更高。在之前的艺术板块,西方的哲学宗教脉络很清晰,在艺术作品中都有完整的表现。而中国在这方面却是很缺失,这恰巧反应了中国现阶段的一种特色。
徐赓良:我觉得这个是地球经纬度分割的一种魅力。中国环境的特殊性,导致人的性格不一样,人性是我在山里头经常跟朋友探讨的一个观点。我认为人性比宗教是更早的根源,艺术也好,艺术也好,我们人怎么来怎么去的过程,都是一种根源,接下来才会是宗教的补充。
徐赓良:个人觉得艺术与设计一样,都不是偶段性的思考,不是这么单一,都是通的。设计面临的问题,在艺术的创作中也会出现。近期我特别抵触的一种现象,是把艺术家与梵高紧密联系在一起,认为一个艺术家闷在家里头,做足你的个性,完成你的自我,完全按照你的表达方式表达出来,未来就会成为一个比较有影响力的艺术家。这种想法是被媒体扭曲的。其实当下有很多书是不值得去看的,你需要在学习中提高自己的分辨能力。
徐赓良:我们当下艺术家的思考方式跟设计师的思考方式是一样的,中西文化的融合已经是几百年前开始融合了,当下已经融合的很难分辨一些观念观点。近年我也提出一些对中国文化的问题,不是所有的中国文化都是精髓,所有的西方文化是哲学思想。我们要需要提高自己的辨别能力,哪些文化是可以前行的,哪些是会被历史长河淘汰的。
徐赓良:其实当下的艺术形式跟设计的遭遇是一样的,比如说原创,真正的原创在哪里,怎样鉴定原创,哪些是被设计过的,被重新组合过的;哪些空间设计的作品是拿来主义;会有个人的见解,个人见解的程度有多少;这些大家都需要用分辨心看到,你才能做好自己内心的东西。
徐赓良:因为中国的成长被山寨文化推动地非常快,你想在山寨文化习惯里回到原创文化,需要一个过程,这个过程有些人一辈子可能都没有办法感受到,更多的自认为是原创。长期的艺术思考、探索、追求自己的表达方式,需要花更多的心思,找到自己最源头的东西,比如一块小石子。从人文提取的某种信息的倾向还是很渺小,我个人认为人渺小的时候思维会更加宽一点。
徐赓良:去年在北京做了个小小的个展,名字叫光途,这个名字是我想的,在我的艺术创作思考也是往这个方向走的。其实意思就是尽可能把人放在最小的位置,把我们人类看做如小河里的一块小石头。比如说你设计的作品老百姓未必能看到,因为你是通过人性的运用带领大众去关注它使用它,其实是在人性里面加上时尚与未来的元素,包括设计的产品、空间家具,运用都在老百姓接受的范围以外的。比如酒店行业是一个很好的平台,让老百姓在酒店里的布置、陈列、空间设计,短暂的居住中慢慢地接受,酒店行业是走的前沿的。
徐赓良:一些好的、更原创的设计老百姓比较能认同的还是比较少的。那我们说起艺术,一些当代的设计艺术,老百姓看不懂,设计师也看不懂,即使一些艺术创作者也会有看不懂的情况。看不懂未必就是艺术家的作品,这种分辨性确实需要长时间的培养。
徐赓良:今天我也看到一篇文章,主要是探讨当代艺术与老百姓的关系,与设计的关系。现在当代艺术更多表达的是西方对艺术生活的脉络,是西方的,而不是中国的。因为西方的理论体系很完善,而东方远远还走不到这一步,中国现在跟世界对接,艺术的对接,也是属于拿来主义、模仿嫁接的创作,这些都不是中国当代艺术的源头。
徐赓良:设计更多是服务于大众,无论是酒店设计、会所设计、空间设计、产品设计,更多的是贴近老百姓,是一种时尚性,是时尚的引领者,但是跟真正的艺术还是有距离的。比如说好的一些空间承载了更多好的艺术品,再怎么说它也是属于一个很大的平台。
徐赓良:说心里话,我对自己的一个脉络,艺术的探索过程,都还只是在路上,还有很多的观念观点,包括一些零碎的想法,一些思考,望群里的设计大咖作纠正,或者说私底下一些沟通,向你们的学习。在设计行业,做艺术的就是这么散乱,不否认,还是希望能向你们学习的。我想更多的一些疑问,对未来的一些探索,我们私底下做一些交流。我住在深圳的梧桐山,大家有空可以来坐一坐,至少这里仍是一片净土,去我河边坐坐,聊聊生活聊聊设计聊聊艺术。谢谢大家。
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