浏览全文请关注：美学之外 （打破美学边界，自由目染，美学之外是一个视觉化与感官化的原创阵地）
日本熊本地震，愿逝者安息，幸者珍惜。
日本人的审美观里，常常流露出与自然融为一体的感觉以及佛教中诸行无常的想法。但是由于时代气氛不同，所以表现出来的美意识也不尽相同。
日本重要的三个审美意识：“物哀，幽玄，诧寂”。
物哀：叹于物。触景生情，传说中的性情中人。就像《紫文要领》所说的：懂得事物的情致。
幽玄：感于心。“境生象外”，超然而朦胧的美，也是一种朦胧而暧昧的美。
诧寂：寻本质。随着时间的推移，一件事物渐渐被剥落其表象，流露其本质，而这些被留下来的东西是美好的，所谓余韵无穷。
通俗的区别是 A看着她，欣赏着，突然幽幽地叹息了一声：这么美的美人，可惜最后还是要红颜白骨，就如这草上的露，在天亮前终要消亡，天道无常啊，让我且去抄抄经。 这叫物哀。
B看着她，欣赏着，突觉：秋月映露珠，草上美人来，朦胧中看不清她的脸，正如人生在世无法可以左右美景何时收，何时展。但美人走后的寂寥秋声，才更悦我心哉。这叫幽玄。
C根本不看美人，看的是美人脚下那根已经枯了的草。心想，达摩祖师当日一苇渡江，今日凡人也把一苇踏于足下，可见本来无一物。然后风动了，草也动了，露珠将落未落之际，然后微微一笑。 这叫侘寂。
近些年，我们经常学习日本设计，殊不知起源于中国禅宗，源于佛教文化东渐，它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。物哀，幽玄，诧寂作为审美意识不仅影响日本文化，更多地被日本已有的情感基调、世界观、价值观所浸染，融入了日常的文化实践中，已转变为日本人平常生活中的一些智慧，并形成一种独特的文化气质和审美趣味。
其影响有：绘画（浮世绘），园林（枯山水），文学（川端康成等），空间建筑（负建筑），工艺（器物），花艺，茶道，等等。
浮世绘 浮世绘浮世绘
枯山水
空间
器物
花艺
茶
浏览全文，请关注微信公众号—美学之外
|
