A New Layer Contemporary Design Meets Taiwanese Craftsmanship

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通过不断增长的贸易路线来加强文化的交叉授粉，在艺术和设计上一直是生产力的源泉，因此，人们总是欢迎看到一些明确促进跨文化对话的倡议，特别是如果目标是设计和开发新的人工制品。
这是一个新层的性质，国家级的台湾工艺研究和开发研究所正在进行的项目和平台，汇集了国际设计师和当地工匠，以将传统的台湾产品转变为当代设计对象。
由比利时的策展人LiseCoirier策划的项目“第二阶段”是一个新的第II期：“从台湾制造身份/设计故事”，该层于2017年11月30日在项目网站上揭幕，来自法国的7名国际设计师，
德国、以色列、日本、韩国、瑞典和瑞士是台湾最有才华的工匠，专业从事曲陶、竹弯、漆器、陶瓷和靛蓝染色。
这些折衷的和亲密的协作的结果是，设计师不仅花费了数周的时间在他们的创意伙伴们的研讨会上发展了他们的创意，而且还在整个岛屿旅游以获得灵感，这是开发了六个独特的手工产品，结合了高质量和清新的创意。

新的Koji陶器收藏(制作)，由Anton Alvarez(瑞典-智利)设计。工匠：陈，钟正/萧，池莉(台湾)。由马西吉·柯巴斯(波兰)/礼貌的NTCRI拍摄。

新Koji陶器系列(制作)，由Anton Alvarez(瑞典-智利)设计。工艺人员：陈、钟正/萧志力(台湾)。

  Maciej Kobas(波兰)/礼貌的NTCRI

  这个项目最具象征意义的是，桥竹长凳是由德国产品设计师塞巴斯蒂安·埃尔克纳(SebastianHerkner)在全国纵横交错时设计的拱形桥梁启发而来的。这张1.6米长、重量轻的长凳是由特别长而细长的竹子制成的。竹子是一种环保的复合材料，历来在中国大陆和台湾家俱制造中很受欢迎。台湾工匠明安(An Wu)用蒸汽手工弯曲，而不是通常的分层方式。这件作品不仅把坐在上面的人聚集在一起，还通过支撑拱形的建筑，隐喻地将人们和思想跨越地理和文化的鸿沟联系在一起。

Maciej Kobas(波兰)/礼貌的NTCRI

新Koji陶器系列(制作)，由Anton Alvarez(瑞典-智利)设计。工艺人员：陈、钟正/萧志力(台湾)。

青竹椅(制作)，由金栗本(日本)设计。工匠：林建成(台湾)，唐文春(台湾)。

  由金库莫托(日本)设计的靛蓝染色竹椅(制作)。工匠:林,建(台湾),唐,文春(台湾).MaciejKoras(波兰)/礼貌的NTCRI照片

  赫克纳在台湾的风景中找到了灵感，而瑞士-法国设计师朱莉·里霍兹则受到了她在台湾故宫博物院看到的一件古代艺术品的启发。“新石器时代钟”花瓶是中国古代的一件玉器，呈长方形棱柱状，呈圆柱形内段，是里胡兹对这一原型容器的诠释，它由三个部分组成：一个高花瓶、一个盒子和一个托盘，它们是由一个正方形和一个圆形的嬉戏结合而成的。这三件圆滑的餐具用发亮的黑色漆做，边缘锋利，这对里胡斯的台湾搭档、漆匠黄金美来说是一个挑战。这三件圆滑的餐具有着一种奢华的感觉，但却分享着百年前陈年陈腐的花瓶神秘而奇异的气息。瑞典-智利设计师安东·阿尔瓦雷斯(Anton Alvarez)设计的“新Koji系列”(The New Koji Collection)由四只花瓶组成，这些陶器在日本被称为嘉义陶器，由龙、大象、老虎和其他传统装饰台湾寺庙的动植物陶器组成。阿尔瓦雷斯与当地工匠中郑晨、池莉小一起，借来了这一丰富环境的元素，并将这些元素融合在一起，创造出他的变形雕塑花瓶，最后喷上了玻璃，创造出闪闪发光、引人入胜的玩乐对象。

靛蓝染竹椅，由金村本(日本)设计。工匠：林健(台湾)、唐、文春(台湾)。

靛蓝染竹椅，由金村本(日本)设计。工匠：林建成(台湾)，唐文春(台湾)。

靛蓝染竹椅，由金村本(日本)设计。工匠：林健(台湾)、唐、文春(台湾)。

  靛蓝染竹椅，由金村本(日本)设计。工匠：林健(台湾)、唐、文春(台湾)。

  与竹子合作，日本产品设计师金千本与台湾工匠程林、唐文春合作开发出靛蓝竹椅。在这件作品中，纤细的竹子被染成了靛蓝色，这种技术在亚洲被广泛使用了几个世纪，但通常应用于纺织品，然后通过主要发生在台湾心脏地带的手工竹子折弯过程成型，从而创造出一种曲线扶手椅，它避开装饰的繁荣，而青睐现代主义者包豪斯式的独特体积的感性，清晰的线条和设计功能。该系列还将包括韩国设计师朴元民(Wonmin Park)和当地陶艺家文一功(音)的一张粘土桌，以及阿姆斯特丹Bcxsy工作室的山本早中(Sayaka Yamamoto)和波阿兹·科恩(Boaz Cohen)和当地工匠傅钟(音)的陶瓷雕塑“水果塔”(果树塔)。这一创意活动完美地概括了这一创意，不仅在台湾推动了工艺和设计的界限，也为公众提供了一个机会，让他们获得这些艺术协同效应