Design Academy Eindhoven 2017 Graduation Show

Design Academy Eindhoven 2017 Graduation Show

mined #3: design academy eindhoven 2017 graduation show  
     

  Eindhoven设计学院(DesignAcademy Eindhoven‘s)最年轻的一代设计师已经把对世界的怀疑变成了一种富有成效的工具，他们2017年的毕业典礼也不例外。
   


  这些年轻设计师在生活的几乎每一个方面都被“另类真理”所包围，他们展现出质疑显而易见的东西的力量，并且毫不回避揭露隐藏的复杂性。由Formafantasma策划的DAE毕业展的标题是“布雷”，介绍了他们的基础研究和思考的结果。从重建到讲故事，从考古学到调查性报道，从让视力受损的听众注意身体语言的工具，到分析抽水马桶如何成为政治压迫和种族歧视的隐喻。
   


  挖深就是努力挖。学生们一直在挖掘自己的个人生活以及数据集和法律法规，以及解决无所不在的关切的物质和技术可能性。作为考古学家，他们挖掘泥土和诗歌，同时为现有的模型、系统和产品创造替代物。这可能是一个痛苦的过程，要找到有用的片段和原材料，就必须有决心和毅力，才能构成可能的答案。其结果是个人的，但也是普遍的。2017年毕业典礼上的177个项目并不是假装给出了明确的解决方案。然而，他们的挥之不去确实导致了引人入胜的新方法，揭示了可能的未来。
   


  为我们今年最喜欢的几本书继续读。
   


  相关内容：爱恩德霍芬设计学院2016届毕业展，由前辈策划。
   


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  由Manouk Pekder/“童年记忆可以非常强大的不丹颜色记忆。几年后，我们仍然记得房子后面松树里的树脂的绿色气味，在我们长大的河床上，深灰色的石头上涌出的水。影响我们身份的印象“，ManoukPekder说。她在一个色彩丰富的房间隔板中记录了她在不丹形成的那段记忆，把她的荷兰血统和不丹血统结合在一起。不丹人是木匠、织布和色彩的主人，荷兰人是彩色玻璃的先驱。屏幕是由红色雪松木材，令人联想到喜马拉雅山，有图案的彩色面板，是基于传统的编织，以及当代采取的彩色玻璃。
   


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  Seoyoon Kwon的心灵内阁：我们的思想如何运作？Seoyoon Kwon把我们的个性描述成一个内容可变的层次结构。通过添加或打开层，我们可以隐藏或揭示关于我们自己的事情。就像一个装满物品的柜子——安全地藏起来或骄傲地展示。受此启发的隐喻，Seyoon设计了一系列的橱柜，玩概念捉迷藏。根据你想展示的内在自我，你可以打开丝绸覆盖的门或者增加不透明度。你是秘密的还是外向的？或者两者兼而有之？看看当你的家具与你的精神状态同步时会发生什么。
   


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  BillieVan Katwijk/在肉类工业中，牛胃是一种废物产品，除了狗粮以外，什么都不适合吃。对于BillievanKatwijk来说，丰富的有机纹理使这些动物内部成为一种迷人的材料。牛的四个胃中的每一个都有不同的特性，由它们的功能形成。有些像蜿蜒的风景，有些几乎是爬行动物。在劳动密集的日光浴过程中，她能够用自己的外观和感觉，在独特的皮革范围内，改变他们原始的、自然的审美。用手袋制成的“Ventry i”展示了屠宰场残余物是如何成为豪华设计的。
   


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  Kristofers Reidzāns/与他的系列双功能产品‘副Versa’，克里斯多夫雷兹āns合成了服装原型和建筑形状。他的三件内部作品被包裹在身体周围，经历了一次变形。壁挂毯改善了房间的音响效果，变成了大衣，纱布窗帘变成了宽松的流动衬衫，隔音器可以是一件宽大的背心。雕塑的规模，当它们作为物体在内部发挥作用，但适应人体，他们展示了克里斯多夫探索的前沿。别把衣服藏在衣橱里。把他们放在聚光灯下。
   


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  朱利卡·莫洛克(Julica Morlok)的“虚拟物质”/具有让人联想起生物的特点，朱利卡·莫洛克(Julica Morlok)创造的几乎超现实的座位对象，需要一种与传统椅子和沙发不同的互动方式。因为它们透明的皮肤，骨状的结构和有机的形状，你感到被迫去触摸它们，它们会激起强烈的情感：同时吸引和排斥。“虚拟物质”是对数字设计发展的一种反应，在这种设计中，物体被赋予生命，表现得像抽象的生命体。朱利卡的设计为我们的日常环境提出了一种新的形式语言，它肯定会影响我们在其中的行为方式。
   


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  玛丽娅·多多维奇/物体与周围环境之间的分界线到底在哪里？Marija Dondovic用她的“斜板”来探索这个想法。这个架子完全依赖于直接的建筑：它只能靠在角落里。家具与内部共生。对于旁观者来说，架子似乎部分消失在墙壁上，一种挑战现实的视觉错觉。然而，这部分作品仍在发挥作用。用户可以展示最喜欢的收藏或珍藏，供大家欣赏。
   


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  彼得·科尼利斯·穆勒(Peter Cornelis Müller/Linden)的“琳达”(Linda)以其美丽、象征意义和众多用途，一直在人类文化中占有特殊地位。它们在民间神话以及宗教传统、文学和音乐中都有特色。彼得·科尼利斯·穆勒(Peter Cornelis Müller)在审查目前的申请时，接触到了世界各地仍在为林登工作的人：养蜂人、茶农、造纸、纱线和绳索制造商，以及当代音乐家和诗人。日益增长的网络“琳达”代表了对这个问题的整体观点，并提出了林登在当今世界的新观点和用途。
   


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  我的手由Friso Wiersma/Friso Wiersma设计的‘我的手’作为对作出这一装置所需的奉献精神和工艺的赞扬。在制造者的手中，木材逐渐成形，通过重复，对细节的仔细关注和对这种天然材料的尊重。成品是这些品质的物理体现。这是高度个人化的，适合威尔斯玛自己的测量，使用黄金比例-自古以来就用于在艺术和建筑中实现平衡和美。这种定制的木制品是现代大规模生产家具的一个立足点.受荷兰老工作歌曲的启发，威尔斯玛写了他自己的作品歌曲，讲述了这一过程。
   


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  Agnieszka Mazur/这些看起来不寻常的座椅结合了材料的意外使用和对身体姿势的探索。“为什么我们总是在设计中隐藏接缝和接缝，如果我们展示它们会发生什么？”阿格尼斯卡·马祖尔想知道。她决定探索其他选择，使用金属棒和热胶水，并以自己的身体为指导。在她的“建筑身体”项目中，她从探索夸张的、过于明显的联系开始。从这个重点，每一个，特别的关节，她到达这些逐步建成的家具碎片，反映身体的自然位置。在开放式框架中，粘合接头开始扮演一个显著的可见角色，这是Agnieszka认识到的，使用户更多地意识到细木工和材料的价值。暴露的细木工能让我们对结构更有信心吗？还是让我们怀疑他们的安全？这种胶水不仅能单独粘合，还能流动，创造出意料之外的高度表现力的关节和表面。她决定最大限度地发挥它们的突出作用，将一种通常隐藏在视线之外的纯功能性材料变成她的对象的决定性的、可识别的特征。
   


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  沙哈尔·利文(ShaharLivne)/“变形论”的变质作用是一种投机性的设计，它动摇了我们对浪费和自然的观念。沙哈尔.利文设想了一个石油塑料生产已经成为过去的未来。她把塑料作为一种新的自然资源，被工匠开采和使用，作为一种稀有的怀旧原料。这将创造一种新的美学，超越我们目前认为塑料是廉价的、大规模生产的材料和污染物的观点。因此，沙哈尔表明，我们对自然的看法的转变如何能够导致新的文化现实。
   


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  KeisukeFujita/全球每年有80万人自杀，每一秒，推特上都会充斥着告诉世界他们想死的人。然而，我们感觉不到屏幕上单词的重量。他们只剩下闪烁的灯光。在“伏尔泰现实主义”中，藤田凯介把这无尽的苦难变成了现实，否则这些苦难就会消失。他的实时装置将数字信号转化为物质。每个Tweet使用0.0054g碳，因为它是在服务器和设备之间传输的。因此，每注册一条自杀推文，都会从一大块固体碳中刮出0.0054g，直到逐渐磨损，一次只留下一条悲伤的信息。
   


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  由Fransje Gimbrere/这些看起来脆弱的纺织品骨架实际上是坚固的结构，适用于室内设计和建筑。延伸三维编织的边界，弗兰西吉姆布列尔创造了这个实验系列纺织品雕塑，给内部提供方向，而不削弱空间感。它们是在定制的织机上一丝不挂地建立起来的.绳子-涂上树脂以保持其形状-可以被任何种类的金属丝所取代；结构可以具有任何大小或形状。模式的不断变化，取决于角度，提供了一个迷人的透视视图.“站立纺织品”在公共和私人空间中神奇地发挥知觉。
   


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  阿兰·李的荷兰妻子/这些毯子是阿兰·李对物品的变化的叙事和价值的研究的结果，因为它们从一种文化语境移植到另一种文化环境中。她以“荷兰妻子”为例。起源于荷兰殖民印度尼西亚，这是一个身体大小的枕垫，由竹网制成，用户可以拥抱，以保持凉爽的夜晚。这是为热带气候而设计的，在荷兰尚不为人所知。阿拉姆前往印度尼西亚，追溯到它的历史根源，目的是把它介绍给荷兰人民。其理念是象征性地扭转殖民进程，“解放”目标。荷兰妻子属于一个特定的时期，是两种文化之间的特定关系，这是建立在过去的基础上的。通过解构和应用一系列更熟悉荷兰情况的毛毯，Aram允许该对象打破其旧的背景，并将其重新分配到一个新的环境中。现在的版本不再是关于印尼的荷兰思想，而是讲述一个关于现在的故事。
   


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  芬娜·范德尔·克莱伊/芬娜·范德·克莱伊(FenavanderKlei)的性感网已经注意到男人越来越愿意表达他们微妙的一面。她的“活力网”系列抓住了这一趋势，并将其推向了创新的一步。这些精致的纱线与更坚固的塑料元素结合在一起，这些可穿戴的网状织物具有轻盈、重力和体形的特点。彩虹，几何图案，开放的编织和色彩都结合在一起隐藏和揭示，拥抱和突出男性身体的形状。芬娜在一系列的照片中捕捉到了她的设计，作为时尚界的材料目录。
   


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  Rebecca Oevermann的PeeWiT景观/我们想要最有效地利用农业用地，我们往往忘记我们不是唯一在那里谋生的人。当单一栽培和施肥对牛产生更高的草产量时，其他物种——比如PeeWiT——会受到这种影响。在这个充满色彩的舞台上，Rebecca Oevermann希望我们从皮埃特的角度来看一看。这是一个鸟类天文台，通过鸟瞰显示风景，侧视和不同的颜色范围。通往窗户的小路强调了当你进入Peewitt王国时，视线的变化，以俯瞰人类和鸟类都需要生存的草原。
   


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  Melle Witteveen的Tilia X Europaea/基于对林登树的文化和历史研究，Melle Witteveen创造了一个装置，直观地展示了我们与自然的联系以及它在五个物体中随时间的变化。林荫在历史上的突出位置，作为一个管辖和社会聚会的地方，已经消失了。今天，人们认为这棵树很讨厌；在繁忙的一天里，把它粘稠的树液洗掉是另一件事。梅勒所创造的五个对象，每个都突出了人与自然之间变化不定的关系的一个不同方面。每一个邀请游客通过不同的方式思考它：精神，批判，实用，生物或工业。
   


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  如何克服DoekeVanNuil//这些陶瓷生物的失败的恐惧是DoekeVanNuil对创建他们的尝试的可视化。
VanNuil在概念化设计中从BA向MA移动，观察到这两个学科之间的显著差异。
在他看来，插图画家经常使用视觉故事书来谈论斗争和失败，而设计却倾向于引导人们走向一个干净而完整的成功概念。
但是，谁在没有先失败的情况下取得了成功？
VanNuil从触针和屏幕到陶瓷的变化是表达自己的模式，VanNuil开始重新考虑所有的创建阶段。
与这一挥发性物质一起工作给了他一个新的感觉，为失望和突破创造了空间。
在塑造这些雕像时，他拥抱了任何错误，让他们反思自己的困惑、问题、快乐和惊喜。
如何克服失败的恐惧，展示了人们从允许失败的尝试中获得的好处，并以此为灵感，无畏的尝试。
   


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  由劳伦·莱丹/劳伦·莱尔坦(Lauren Leerdam)发布的“连线”已经试验了电缆网，看看他是否能找到新的用途，从而形成了这一引人注目的搁置装置。传统的工业材料是基于由电线和连接器组成的灵活的二维网状结构。劳伦发现，当拉伸时，晶格不仅变得更加开放，允许更多的有机形态，它实际上也增强了力量。他的新设计允许电缆获得第三维度，深度，和增加的货架，框架锁定自己的位置。
   


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  弗洛伦斯·卢西/比利时的迷雾采石场的惰性造就了地球上最纯净、最黑的大理石。石材含碳量高，对热量的吸收和储存能力极强，具有很高的热惯性。受这种自然属性的启发，弗洛伦斯·卢西设计了一系列可以加热的大理石物体，以比今天的供暖系统更有吸引力的方式将温暖传播到整个家庭。床暖器、盘暖器、凳子和抛光墙板共同构成了“惯性”−，这是现代对壁炉周围祖传习惯的重新诠释，是温暖和社交纽带的源泉。感谢马布雷克和默伯斯-斯普里蒙特。
   


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  10：1由基督教的锤子/日益城市化意味着我们的生活环境正在变小。我们占用的面积更少，移动频率也更高。是时候用一种新的家具来适应这种现代的生活方式了。由克里斯蒂安·汉默·朱尔(Christian Hammer Juhl)设计的“10：1”是为了在需要时放气。家具是由密集的泡沫制成的，使用真空的吸力，泡沫可以压缩到原来尺寸的10%。它不是困在一个固定的状态下的生活空间，它是流动的，我们的可以随意塑造。
   


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  多洛塔·加齐(Dorota Gazy)的久坐实验室/我们的现代社会主要是久坐不我们整天坐在家里和工作中。这会导致各种疾病，从背痛和疝，到骨质疏松和腹部肌肉无力。多洛塔·加齐(Dorota Gazy)的“定居实验室”是对未来的展望：为我们目前无所作为而变形的身体量身定做的物体。拐杖保持虚弱的腿的平衡，一把椅子支撑着我们弯曲的背部，氧气面罩给大脑提供由于缺乏运动而减慢的速度，西服用驼背缝制，裤腿形成固定的坐姿。今天是明天的预演。你已经被警告过了。
   


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<div class="tupianwenzi"> <div class="wenzi"> 与“重组”，建大黄创造了一个软2D形状的配件集合，增加了一个建筑结构的服装。剑的灵感来源于用骨头来做同样的事情。传统上，骨头隐藏在衣服里，比如紧身胸衣和箍裙，从内部雕刻形式。有了这些设计，他应用了一个软骨元素的框架，通过捆绑和悬垂织物从

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