#storiesondesignby : 3d grids.
我仍然记得我在大学的第一个设计工作室-我们的“项目”必须包含在一个3x3x3米的卷，在其中我们设计了一个房间。在我们的第二个任务中，我们得到了两个3x3x3米的卷，它们可以堆放在上面或者放在一起，这次我们设计了一个小库。空间是宝贵的，所以我们必须非常小心地把我们的体积划分成更小的网格来帮助指导我们的规划决策。就好像我的大脑从这些第一次作业开始就习惯于思考网格，从那以后就一直没有停止过。
多年来，我逐渐意识到，我并不是唯一痴迷于网格的人-事实上，大多数设计师和建筑师的想法完全一样。有时候，这甚至不是有意识的意识-这只是我们所做的一切的一个基本原则。这是我们如何打破空间和体积，给事情的规模，评估比例和比率，作出规划决策等。
所以今天，我们在“故事”中庆祝3D网格，这个故事汇集了来自世界各地的许多鼓舞人心的项目，从建筑、室内设计、家具、艺术到安装。事实证明，3D网格已经被证明是许多应用程序的完美构建块，这要归功于我们中许多人基于网格的痴迷。
我个人真正喜欢网格的是它们的以太性和概念性。三维网格无限制地表示体积-它们提供了一个框架，一个隐含空间的概念。它们是无限可能性的象征，随时准备充满我们自己的设计想象力。完美。
请看更多由黄道策划的“设计故事”。
grid system by montana
网格化模块化系统/ /超级灵活模块化系统网格，由丹麦家具公司蒙大纳的创始人设计，已经开发和优化了几年。基本模块是具有安装孔的尺寸为40×40×40厘米的立方体。组装容易，化合物不可见。可以定义各种附加部件壁和空间，甚至可以创建抽屉和软垫模块。
lacoste rtw ss14-2013 lincoln center designed by bureau betak
由贝塔克局制作和设计的拉科斯特成衣SS 14时装秀/时装布景的绝对魔术师，贝塔克局，除了用白钢网格，什么都没有用，在纽约林肯中心举行的SS14时装秀上，拉科斯特的模特们蜿蜒而行，炫耀着他们的东西。抽象的简单是最好的。
string prototype by numen for use
由努门/供使用/参观者安装的字符串原型能够将自己悬挂在由克罗地亚-奥地利设计集体努门/创建的这个充气装置内的三维绳索网格内供使用。当立方体被放气时，绳子松开，使安装得以减压。当充气时，绳子紧固在一个足以支撑一个人的重量的网格中。
the un built by guillaume mazars
揭示缺席：由纪尧姆马扎尔斯/灵感来自俄罗斯艺术家埃尔李西茨基最著名的项目沃尔肯布鲁格尔，这一提议揭示了空间和深度的概念，在三维结构。这个系统突出了空旷、深度、投影，揭示了它的物理缺失-联合国建造的。
smart grid gallery by jaime hayon
smart grid gallery by jaime hayon
Jaime Hayon的智能电网画廊/一个虚构的世界连接了各种形式的可再生能源。展馆是一个发光的网格，不断变化，创造了一个无菌的环境，但一个动态和包络的同时。室内陈设在形式和功能上各不相同，它们代表着不同的能源及其相互作用：发光元件驱动着一张桌面由光伏板(太阳能)制成的桌子，然后用彩线连接到一个完全覆盖着小型螺旋桨(风能)和旋转花瓶(核能)的柜子上，所有这些都是用自产的能量移动的。在每一部作品的细节开发中，具有很强的创造力和很高的生产质量，海蒙希望使最复杂的技术更加人性化和易懂。
zuo corp pop up store by super super + inside outside
佐科公司在华沙为服装零售商ZOO公司设计了一个移动办公容器内的临时展馆。LED灯的长度反映在镜面墙壁和天花板上，创造了无限照明网格的错觉，这是由超公司(SuperSuperInside Outout)/波兰建筑师SuperSuperOverout/波兰建筑师共同设计的。
sculptures & installation art by antony gormley
格姆利的系列“呼吸室，2006-2012”(上图)的三维空间绘画是我特别感兴趣的。无论是图表还是物体，它们都重新定义了空间的概念。框架概述的体积保持不变，同时在每种情况下在不同的轴上扩展。一幅曼陀罗式的画在地板上形成了七间“房间”生长的计划。
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coordination asia transforms art gallery into nike studio in beijing
coordination asia transforms art gallery into nike studio in beijing
coordination asia transforms art gallery into nike studio in beijing
耐克工作室位于中国北京，由亚洲协调/协调亚洲改造成一个以前的画廊，耐克工作室的光滑的新培训中心。该项目包括1200平方米的身临其境的体验，其中无限和透明的主题是通过互动装置和LED照明的展示柜。工作室包括两个高强度、高能量的健身实验室，外加一个产品展览.很性感，如果你问我的话。
squint/opera melbourne hq by sibling
斜视/墨尔本歌剧院总部由兄弟/可视化和动画工作室斜视/歌剧渲染现实每天。由兄弟姐妹设计的澳大利亚新总部的适配强化了这一特点：物理空间及其在工作场所的数字二重融合。
该办公室通过安装定制钢网格网格，将建模软件的线框空间用作实时基础结构。
从该矩阵中刻下工作空间，以提供空间分割和隐私的感觉，同时保留整个Studio中的视图。
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serpentine
serpentine
serpentine
Sou Fujimoto在蛇形画廊外的草坪上建了一个蜿蜒的亭子，Sou Fujimoto的云状亭子由一排白色的柱子组成，这些柱子向上攀爬，形成一层分层的梯田，圆锥形的透明聚碳酸酯镶嵌在避雨处，反射阳光。HT。
17 screens: bouroullec brothers' installation at tel aviv museum of art
17 screens: bouroullec brothers' installation at tel aviv museum of art
屏幕：布卢莱克兄弟公司在特拉维夫艺术博物馆的安装/布卢莱克兄弟的17块屏风装置包含了由陶瓷、铝、玻璃、木棒和纺织品组成的模组元素的交织序列，由独特的关节和悬挂系统连接在一起。由此产生的重叠触觉元素的感觉视图，激活了由独特制作的原型组成的空间，这些原型能够传达一种人类的触觉。
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balenciaga store in soho nyc by jon ho
王大仁的巴黎世家精品
johnston marklee chicago architecture biennial
johnston marklee chicago architecture biennial
johnston marklee chicago architecture biennial
A Grid是芝加哥当代艺术博物馆的Johnston Marklee的网格/为了配合首届芝加哥建筑双年展，Johnston Marklee设计了对博物馆咖啡厅空间的干预，它指的是建筑最初的建筑师Josef Paul Kleihues的主要网格。这种沉浸式的安装进一步强调了MCA的网格系统所占的比例，在咖啡屋墙壁上应用了一个重复的方形图形，并创建了一个网格化的半透明天花板平面，将双高空间减半，这暗示了一个更亲密的尺度。
marie stella maris in amsterdam
marie stella maris in amsterdam
Marie Stella Maris旗舰店在阿姆斯特丹/ /独特的电影院灯箱墙在这个豪华的身体护理旗舰作出令人印象深刻的零售展示，引用了Marie Stella Maris的美丽包装。
ports 1961 shangai store by uufie
位于多伦多的建筑公司uufie为1961年港旗舰店设计了一个新的门面。立面由两种玻璃砌块组成，雕刻成引人入胜的三维立面。晚上，这里的景色是冰凉而清爽的，因为地面上有嵌入的LED灯，这些灯被整合到砖石的接缝中。
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amore sulwhasoo flagship store in seoul south korea by neri&hu
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韩国首尔Amore Sulwhasoo旗舰店
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sweet alchemy in athens, greece by kois associated architects
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