本帖最后由 1066621071a 于 2019-8-15 10:17 编辑
近期公众号文章将采用连载方式具体讲述中级共创群8月3日-8月6日四天线下考察活动感悟，敬请期待。
【序】
我首先会从3日和4日两天的考察心得开始。 3日考察对象为杭州美院象山校区，主要去看王澍的建筑，顺便还有西扎和隈研吾。 关于王澍专题，共创群已经讲完，总共用5节大课的方式分享，目录：
一：王澍之简介初识 二：学习王澍的意义 三：造字法与单体逻辑 四：观法拆解及如画观法 五：王澍建筑的当代意义及引发的思考
4日的主要考察对象有两个，网师园和沧浪亭。 （这期先聊网师园，下次聊沧浪亭）
【象山校区】
象山还是想象中的样子，有毛的、湿漉漉的大家伙。
他不太在乎自己的样子，更不在乎别人看不全自己，相反他选择片段式的展现，这里水岸山居最为明显，靠近建筑，建筑显得很大，近处的植物疯长，只剩下中间高大的山腰入口，比例优美、视线通达，有种入山的感受。
这里显然不是那种需要小心翼翼呵护，生怕玷污的建筑，反而是那种真正可以用来“用”的建筑（即使经常被批评很多地方不好用）。
同时一些零散空间也开始荒废，就像养园，园子初始状态再美，但终究要回到日常，那常常打理这里的人就变得重要，因为他们的样子就是未来园子的样子，这也是为何季裕棠总是细心的考虑酒店服务人员的生活的原因，只有他们开心了才能真正的关爱你的空间，照顾你的家人。 （水岸山居-入口回望）
同时王澍和季都属于偏好手作的设计师，空间那些手打的风钩和门把手，时刻唤醒人的知觉。
我一直认为逛王澍的建筑和逛园子一样，都是需要保持清醒状态才能体会其精华的，当人多和时间短暂而匆忙离开的人们，自然很难发现其中的美好。
同时那些长期住在这里的朋友估计也厌倦了那些找不到来路、发现不了去路的复杂网络，可园林正是一种忘记时间的游戏。 （象山校区--手作痕迹）
（上海柏悦--手作痕迹）
随着科技的发展，我们有二维码，有人脸识别，我们不用再真正用手接触一些东西，我们的知觉变得麻木，最后只能走向盲信的“大脑发达”。
【网师园】
4日苏州网师园。
印象最深的首先是竹外一枝轩，这个建筑是一个通过性和提供短暂休息的地方，就像一个面罩般的存在，左侧突起的走廊白色侧壁显得不合时宜。 （竹外一枝轩--远观）
从集虚斋内部向外走，景色层出，竖向的天地轴门将立面隔成竖向的明暗层次，景色层出，同时竹外一枝轩的玲珑体量（矩形洞口、圆形洞口并存），两者叠加出时而出现时而隐匿的人群与水景。
同时室内、轩内、水面，层层跌落的地平面，加剧了身体的连续感受，让人们产生了亲水的欲望，然后忽然一转，走向窄窄的走廊。 （网师园平面）
（竹外一枝轩--内观）
中国传统建筑没有体量，只有片。 （王欣作品）
第二个点想聊的是水断处通桥的折桥，为了安全考虑，这里用了两侧栏杆对称做法，但是出于考察的目的，我们在现场探讨了如何将裁水的感受扩大，于是建议这里其实可以把外侧栏杆去掉，里侧栏杆保留，这样从大面积水域来的视野延伸感更强。 （关于这种讨论，在方塔园篇还会涉及） （网师园折桥）
最后想聊一下这个园子，我最喜欢的一处叠石，我一直认为园林里的叠石非常考验实力，它的开洞位置，对景点，人在里面行走的感受，哪块石头突出来怼你一下，哪个石头收回去，请你过去，都需要精心考虑，这种方式也许和古代评价叠石的标准不太相同，但却给我提供了很好的身体感训练，她们和如今室内空间的立体构成手法的知觉很相似，深层的评价标准是相同的。（想想季裕棠的空间）
（石头的玲珑内部） （石头外部其貌不扬，内部却身体感十足） 【寄语】 之前好多朋友问，如何提高手法？ 其实我想倒不如去苏州看看园子，园子里的欲扬先抑，明暗高矮宽窄对仗，空间位置经营组织，叠石技巧，身体感与空间知觉，哪个不具有浓浓的现代气息呢？ 只是我们容易被极度风格化的外表迷惑罢了。 可以抽象思维能力不正是我们室内设计师很擅长的吗？
问题就在于我们是否愿意走出自己的遮蔽圈，把室内扩展到建筑，到园林，再到更高维度的东西，根本在于对“设计”的认识。
共勉。 如果你意犹未尽，关注公众号。【下期主要分享对象：苏州沧浪亭】
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