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我和谁都不争，和谁争我都不屑；
我爱大自然，其次就是艺术！
—— 兰德
人生在世，浮游一生，每个人都在探寻生活的意义，但并非每个人都带有一颗平常之心。只有当你真正的遵从内心，平常以待，才能参透生活与艺术的真谛，而关于人生很重要的一次选择，就是自己的生活方式。
林语堂在《生活的艺术》的一书中说道：“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”
对于这番感悟，并非人人皆可，其需要经历三种过程：醒觉、醒意、醒悟。在公寓D1户型中，便是一次唤醒崭新生活方式的开始。
成都拥有一环中心区域的绝佳地理位置，针对于为当代年轻的都市新贵与海归一族提供非凡理想的居住体验。设计师以享受“慢生活”为出发点，将浪漫高雅的东方情调和现代时尚诉诸于空间，为崇尚自由，追求品质生活的人群，传递一种居所无拘无束的自在感受。
醒觉的过程于空间设计而言，在于整体基调选择和气质的体现，代表了对美学艺术的认知。高级灰作为一种沉静低调的色调，为空间内部的软装陈设调和出适度且适合的氛围感。
再者，为使同一空间的开放式客厅、餐厅、厨房和吧台之间更加充殷饱满，客厅以大弧度Pininfarina Segno沙发、高低错落的Roche Bobois圆茶几、Giorgetti单椅这样的围合形式，将空间视觉感与整体品质提升到绝佳状态，赋予一种极致灵动的空间感。
而十分具有艺术气息及可塑性极高的家具饰品，通过颜色、材质、光线、线条的互动，与空间精神融合起来。无论人和空间关系如何转变，它的性灵总能在其中显露出来。
但醒觉还将就一个“度”字，即是分寸，亦是点到为止。“任何事物只在使用过程中为既定主体，尤其在功能性较强的空间，我们只需要在美的艺术范畴里保持它的功能平衡与个性，重新解构空间之间的对应关系，而不是毫无节制的突出设计技巧。”设计师说。
厨房与餐厅之间就在几何框架的有序布列中，打破了空间主次之分，同时纳入部分书房的功能，进一步扩展了使用性，让人在模糊的空间边界里摸索舒适的居住体验。
当然，设计师在整个空间中所阐释的当代品质生活方式的概念与特征，始终都归结于人的一种状态。设计师创造了空间，但真正能够激发空间灵魂的事物，往往在于居住者的心境。
纵使所有的物具、器皿和鲜花，安然守护，倘若无人能识，毫无个性，空间本身也将变得平谈无奇；只有自律而精致的生活态度，才能真正感受空间的器物之美，体悟随心所至的本质。
以此，在经历了醒觉，人的意识流被激发出来后，便进入第二个过程——醒意！这是一种既需要依赖感官体验，又需要返璞归真，由心感受的生活状态。
所有的“醒意”都需要外在因素的烘托，来映射人在达到某种高度后所产生的意蕴与情调的东西。Tom Dixon 新款吊灯在素雅柔和的空间画面感里，糅合出令人自豪的、优美的姿态，引导人去体验和感受光景的奥秘。
因为万事万物皆为自然而造，“有之以为利,无之以为用”，只有相互依附，感知才变得具有意义。整个空间的发展逻辑也是顺应了成都这座城市的风貌和值得去追求这样的生活方式的人群量身定制。
主卧室的设计在颜色、饰品和气氛上，更能去解说人在某一阶段所选择的生活方式。不单是限于艺术与设计，更是融合了精神境界。
“醒悟”的后一层是一种人生境界，大多时候摈弃了外在条件，而注重内在所需，随心随性，但在生活状态与品位品质上显得克制，而拥有内涵与深度。
艺术属于有形之物，是艺术家灵魂的自然表现，但个性和风格既是艺术的灵魂。因此，设计师在卧室内使用的Anish Kapoor的水滴状金属电镀艺术品，正是表达了人只有领悟了生活的真谛，才能从容的、奢侈的看待事物、享受人生。
其次，设计师在文化精神的营造上，除了使用具有的艺术气息与设计感的艺术品打造人文空间，亦使用了映衬的设计手法，将不同事物之间的共性维系在统一的空间情景里。这么做，一来平衡视觉效果，二来为空间与人所生活的场景制造出巧妙的联系。
浴室的简约极致，在灰墨色大理石肌理感中与白色调之间保持着柔和的理性，浴缸边大胆的落地窗设计将室外自然景观融入空间，倒有些“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”。
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