长江时代 | 31设计

长江时代 | 31设计

形式不是设计的出发点

而是创作的结果

—— 雷姆·库哈斯

长江时代1314项目，择址南京江北新区核心区，为城市主轴的金贵地块，是近年来不可多得的划时代高性能著品。

31设计在展示中心的设计过程中，注重功能，并赋予空间极简的性格。以硬朗线条勾勒出空间的利落型制，色彩和轮廓去繁从简，注重光影与空间的关系，诠释不可忽视的力量感，营造具有艺术美学与精神性的强大空间气场，在深层次上引发生命情感、人生哲思、生活本质思考的共鸣与传递，以此向这座城市勇敢、自信、自由的核心力量人群致敬，并呼应本案的商业定位及使用诉求。

捕捉问题  切入空间

建筑大师斯卡帕曾说，“一旦问题被捕捉到，事情就开始运转了”。设计起于问题的发现，而问题常常来自对空间场地的理解和把握。本案项目初始操作即研究场地的问题、限制或机会。

在本项目中，原始平面无特别的亮点，进深限制，空间秩序较为平庸，需要通过平面组织进行扭转，建构出全新动线的机会；层高的特点，则带来空间形式与动线创新型联动的机会。

利用动线建构空间关系及品质属性

结合项目诉求，服务与被服务空间的处理是该案平面组织上的一个重点。同时，利用层高，创建立面结构，打造体块厚重感，并结合材质、色彩、光线的应用，实现丰富、饱满而有情感与张力的空间体验，成为本案的挑战与机遇。

在展陈营销类项目中，动线是推敲设计的重要线索。本案中，“线性动线+竖向空间”的组合，不但规避了原始场地的限制，且调动原有空间的资源，如柱子等，组织出全新的、生动的整体空间关系及品质属性。空间处于整体关系中，局部空间不是孤立存在的，合理稳健的动线设计，是优化空间资源且将其整体化的核心方式。

体块 | 色彩 | 光线

形式语言与空间环境的关系

前期的空间关系已经确定出空间属性和原则。创造力则在持续地、多层级地思考与推敲中渐渐浮现。31设计认为，形式语言既应具备保留、平衡各局部空间逻辑的作用，更应以折射、暗示、隐喻等方式，如细流清风般微妙与心灵形成作用，让人的记忆、思绪、情感得到释放，从而感受到某种自由、启发或激励。且它不应该喧兵夺主，不应带来扰乱，它该是自然而然的、无声而又充盈存在的。

于是，利用光线赋予空间生命，满足眼睛与心灵。当光线柔和地穿过空间，几何体廓形诞生。黑白电影与图像的灵感同时迸发出来，黑白作为镜头语言在此被纳入为本案的形式语言之一。

明暗交错对比中，蕴涵无尽的生活斑斓。似乎静态而又暗涌奔流的生活，恰如名家镜头下一幅幅画像，只是人们常常忘记自身即是人生的主角，是镜头里那值得凝视、体察与赞美的对象。

在“黑色狂人“山本耀司的设计中，黑色有着无法撼动的地位，“单刀直入”的视觉冲击力让人无法忘怀，黑可以吞噬光芒，也可以使光芒更加耀眼。而“白色教父“理查森.迈耶，利用白色形成了现代主义雕塑风格建筑，他认为，白色是最奇妙的颜色，饱含了大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色。

在室内设计中，几乎所有的空间场景都给黑白灰开了通行证，它不依附流行，在喧嚣的潮流中，静默有力，具有沉稳得体的主场之风，低调又尽显锋芒，自信之极。

长江时代营销中心将自然的光源神奇地漫射于展示区内，把人们带入黑白影像的光影艺术场景。严谨而理性的空间设计，走进之后给人带来一种空旷、纯粹之感，很容易将人从喧嚣的尘世中隔离出来，以助于人们在安静、自然的心态中开启空间艺术体验，身处其中带来心灵的共鸣与抚慰，在致敬大师、致敬城市奋斗者的同时，表达对艺术、美学、环境、生活执着的追寻。

• 项目名称 | 长江时代
• 项目地点 | 中国  南京
• 设计面积 | 627㎡
• 业主单位 | 招商蛇口
• 室内设计 | 深圳31设计
• 主创设计 | 黄涛  李志宏
• 设计团队 | 林清亮  邹海英  曾志勇  吴艳华
• 甲方团队 | 顾苒  郑迪西  黄榕  张梦娟  
• 软装单位 | 上海太吉元禾
• 项目摄影 | ingallery
  

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