杨曦玉雕艺术馆 | 本酉设计

杨曦玉雕艺术馆 | 本酉设计

博物馆位于苏州，我们受当代玉雕大师杨曦所托，为他的博物馆进行主体建筑改造及空间设计。

杨曦号南石，现为国家级非物质文化（苏州玉雕）代表性传承人、享受国务院政府特殊津贴专家   、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、第一届苏州市工艺美术大师、苏州市民间工艺家  ，苏作玉雕工艺创新、探索代表人物。 作品《秋语江南》《莲相》已被大英博物馆永久收藏，《花样年华》被中国美术馆收藏   。作为当今苏作玉雕工艺创新、探索代表人物，其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感，在继承传统工艺技法的同时，结合中国绘画技巧和现代设计理念，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵致，赋予了苏作玉雕崭新的生命。个性内敛低调、善思勤勉，与当今社会的浮躁涌动格格不入，安于游离喧嚣之外，安静地沉浸在他的琢玉世界里。但是在工艺创新思想上他却敏锐而灵动，刻意创新、永不停歇，用自己的艺术灵感和近乎完美的创作，正引领着苏州玉雕行业的步伐坚定前行，并终将在苏作玉雕这块艺术的土壤上画上属于他的极具时代特色、浓墨重彩的一笔。

出于保留旧有建筑结构完整性的考量以及解决原有建筑外墙防水的问题，建筑外墙大部分以白色的防水涂料包裹，令不同高低差的建筑体，呈现出一体化的视觉感受。安藤忠雄先生曾说过「光赋予美以戏剧性」，如何利用有限的窗为这座坐东向西的主建筑，引入更多自然光，最大限度减小原有建筑空间的闭塞感，是主体建筑同室内空间关联的重点。

入口的造型以30°折角雕刻入建筑，制造一种以退为进的形态。墙体斑驳陆离的肌理与室外环境的形成落差，为观者营造了仿若时光斑驳的视觉体验。

以玉雕的构成“线”贯穿整个空间，将门口利落的线条蔓延入室内。线面纵横，宁静而简洁。空间色彩仅保留木色、白色及黑色，化繁为简，空间仿若与尘嚣无关，光影洒落在墙的切面上，随着时间缓缓流动。

“大方无隅，大器免成。大音希声，大象无形。”设计者深谙自然在美学中的重要性，因此尽量将空间与自然充分关联。两侧大面落地玻璃将室外与室内融为一景。

地面铺贴砖石相映，建筑线面与庭院线面延伸至庭院的尽头。流水与绿景，水滴装置与池中游鱼，动静相宜，别有趣味。

如画笔勾勒的线与错落的几何体构架了蜿蜒至展厅的楼梯。其形态是一层展厅的延展。所有的形状元素均匀以最简化的方式相互固定和支撑，看上去犹如处在失衡的边缘却又完美平衡。当代的块面形式与杨曦老师拥有浓厚时代气息的作品相呼应。不古板、不刻意，独树一帜。

• 室内设计：本酉创意设计
• 设计范围：建筑外立面设计、室内设计、软装陈列，灯光设计
• 项目地址：中国 苏州
• 室内面积：3500 ㎡
• 设计时间：2018年3月28月
• 施工时间：2018年5月－2019年12月
• 设计总监：李丰宇 杨哲人
• 摄    影：王友林
• 摄    像：徐宇欣
  

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