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茶是冷静，禅是思索。 品茶重在意会， 学禅贵在参悟。 儒家以茶修德， 道家以茶修心， 佛家以茶修性。 茶道精神：其性精清，其味淡洁，其用涤烦，其功致和。 参百品而不混， 越众饮而独高。 佛教自公元前5世纪由印度传入中国，经魏晋南北朝的传播与发展，到隋唐时达到鼎盛时期。而茶是兴于唐、盛于宋，创立中国茶道的茶圣陆羽，在《自传》和《茶经》中都有对佛教的颂扬及对僧人嗜茶的记载。可以说，中国茶道从一开始萌芽，就与佛教有千丝万缕的联系，其中僧俗两方面都津津乐道，并广为人知的便是——禅茶一味。 古代时，寺院多在高山之上，而好茶多产自山顶，如武夷山乌龙茶、庐山云雾茶、龙潭毛尖、洞庭山碧螺春等。僧人与寺院促进了茶叶生产发展和制茶技术的进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”， 禅茶的“正”就是八正道，“清”就是清净心，“和”就是六和敬，“雅”就是脱俗。 通过品茶，同样可以参悟许多设计道理。现如今的设计，多数为浮躁的商业利益驱使之产物，少有经过沉淀的佳作。大家都是互相抄袭，见到好的表现手法，拿来就用，丝毫不关心原作所要表达的中心思想，更想不到抄来的作品才刚完成就将“过时”，因为经不起推敲，耐不住细品。 前面的《学做古诗与学做设计》里，我们聊到设计手法的“抄境界”，都能分出三六九等，譬如抄意念、抄元素、抄造型，更何况禅学哲理和民族文化……冰冻三尺非一日之寒，对于中华文化的学习与弘扬，还有很长一段路要走，首先就是要重拾民族自信，文化自信。而作为设计人，我们这一代的作用犹其重要，需承上启下。 禅茶的正清和雅，让我们看到了一种生活态度、人生观；而现代设计正需要这种追求，像茶一样，涤除浮躁，沉淀再沉淀，在中华文化这片深厚的沃土中，发出新的萌芽。 请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石…… 这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像、放上异兽， 饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉……. 请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦， 添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉， 再加上成群的天鹅，朱鹭和孔雀……. 请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙…… 回顾历史，最具规模的皇家园林建筑——圆明圆的设计，主体思路有二方面：一是政治意义，九州清晏象征中华大地一片安宁，湖水波平浪静，大清永久太平。中心万字形建筑表示大清帝国千秋万代，代代传承；二是模仿中国南方迷人的自然风景，重现诗歌与绘画中的意境。如杜牧《清明》里的田园情趣、玉泉观鱼再现杭州西湖的景致。圆明圆被誉为东方的一颗璀璨明珠，因为它不仅是权力与财富的象征，同样由于其高超的艺术造诣，从而得到世人的盛赞。昔日的辉煌，今天同样可以激励人心，让我们向着更高的目标追求。 看苏州河的旧仓库，由于登琨艳的坚持和努力，才得以保全下来，让我们还能看到近代工业文明，触摸到旧工业时代的建筑躯体。亚太地区目前仅存的近代工业文明的国家和地区屈指可数，上海这个有百多年历史的工业城市则更具代表性，尤其是沿江15公里的大型老工业区，举世无二。登琨艳也因此被联合国教科文组织授予“亚太文化遗产保护奖”。从他做的这件事情上，可以看见一个为了保护中华文化挺身而出的杰出楷模。所以做文化设计首先要尊重文化，传承中华文化的精髓，中华文化的博大精深，值得我们用毕生精力去学习和研究，创新出更多更好的设计作品。 再看设计界里的新秀，有几个人值得我们学习：KTO展馆设计者张星，以金木水火土五行相生的规律为引导，得出结晶——砖。从这个空间里，处处都能找到传统文化的缩影，用现代的设计手法，同样能很好地诠释传统中国文化。 试想，如果我们都忘记过去，一心投入到西方文明的怀抱，或者紧跟着日韩潮流的脚步走，我们就是个没有灵魂，无根之人。在自己的土地上，做自己的文化才最具魅力。
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