- 莫斯科 NG 画廊在新地址开张：库西宁街 25 号。 NG 画廊 Nadezhda 和 Georgy Ananievs 的创始人始终遵循他们的主要原则：在选择展品时，只相信自己“见过”的眼睛。 在他们的空间里，经常出现艺术作品和设计作品，由著名大师和年轻作家创作，但公众并不熟悉。 Ananievs 承担了推广有前途的艺术家和“发现”他们的名字的艰巨任务。
- 几场首映礼将在新场地举行。 在艺术与手工艺：俄罗斯名字展览上，娜杰日达和乔治将向他们的客人介绍八位艺术家和设计师的作品。 雕塑家康斯坦丁·斯塔诺夫 (Konstantin Stanovov) 创作了极具表现力的抽象作品，积极而大胆地尝试不同的技术。 因此，他使用“直切”方法处理陶瓷材料，通常在处理石头和木材时使用。
- 艺术家尼古拉·科舍列夫 (Nikolai Koshelev) 的灵感来自俄罗斯象征主义美学和“艺术世界”：他的个人展览“月亮池”。 档案“在新特列季亚科夫画廊。 科舍列夫的作品被列昂尼德·布拉瓦尼克 (Leonid Blavatnik)、纽约艺术学院等机构收藏。 陶艺家 Pavel Zhuravlev 是 Maison & Objet 2018 和 Design Miami / Basel 2019 的参与者，他使用所谓的“野生粘土”与沙子和石头混合作为他的物品。 “我以容器的传统形状为基础，在制造过程中像病毒一样变异，”他说。
- 金属艺术家 Ilya Shalashov 是圣彼得堡施蒂格利茨学院的毕业生和教师，在他的作品中体现了形式无法预先预见的想法：创意不可避免地经历了构思和随机转换。 陶瓷艺术家玛丽娜·阿基洛娃 (Marina Akilova) 对日本的燃木炉子文化充满热情，甚至还建造了自己的 anagama 炉子，以创造出真正真实的物品。
- Alena Gorbacheva 在英国高等设计学院和斯特罗加诺夫学院学习陶瓷。 粘土以其“古老和永恒”而吸引人。 艺术家力求通过她所能使用的一切手段来展示静态雕塑的活力。 米基空间设计工作室创始人、建筑师、艺术家索菲亚·卡努卡耶娃（Sofia Karnukayeva）创作的抽象雕塑，不仅注重形式，更注重触感。
- 据她说，设计师兼陶艺家 Oksana Panfilova 与 Jean Arp 的 Organic Abstractions 很接近。 “我更直观地移动，跟随材料发生的变形和转变并使用它们，”奥克萨娜谈到她的工作时说。 陶艺家 Tati Solodovnikova 积极尝试材料和技术，以寻找她自己的艺术语言。 为了强调粘土的粗糙质地，她使用了替代烧法，例如明火。
- 转载自：interior.ru
- 分类：收藏设计
- 语言：俄语
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