Gallery FUMI 的创始人Valerie Capo and Sam Pratt- Sam Pratt 是伦敦 Gallery FUMI 的创始人之一。 他将现代收藏品设计的现象变成了当前的趋势和成功的企业。
- 自第一次画廊 FUMI 展览以来，已经过去了大约 15 年。 在其创始人 Sam Pratt 和 Valerio Capo 的努力下，伦敦已成为全球收藏设计交易中心。 FUMI 的创始人从其他领域来到画廊业务：来自银行业的 Sam Pratt，来自营销的 Valerio Capo。
- 在开发合资企业时，他们的灵感来自真诚的愿望，即向对工作充满热情的人投入精力，而不是为市场服务。从那时起，每一次 FUMI 秀都是展示系列设计的重要一步。其 Mayfair 网站收录了包括 Max Lamb 和 Faye Thugood 在内的世界知名英国作家的作品。画廊的概念专注于重视工艺、传统方法和革命性新技术的成熟、概念和美学上大胆的当代设计师和艺术家。正是这种智慧和体力劳动、材料和情感之间的平衡，使他们的画廊成为一个创新和原创的地方。
画廊 FUMI 展览：Max Lamb 的簇绒枕头扶手椅和胶合木枕头沙发，Study o Portable 的桌子，Casey McCafferty 的椅子，Tuomas Markanpoik 的 Contra Natura 落地灯。 Stein Bidstrup 的吸顶灯 Light Entanglements 追求幸福- FUMI的故事是关于追求幸福的。 我们想摆脱从 9 点到 17 点的无聊工作，做我们真正热爱的事情。 我们有了开一家画廊的绝妙想法，这就是 FUMI 的诞生（Olarunfumi 的缩写，我的中间名，在约鲁巴语中的意思是“上帝给我的礼物”）。 从一开始，我们就想做一些完全独特的事情并反映我们是谁。 起初我们不知道如何进行——没有明确的策略。
- 这一切都始于 14 年前，当时我和我的搭档 Valerio Capo 开始收集 20 世纪的设计。第一件物品是意大利/阿根廷建筑师 Clorin-do Testa 从米兰的 Nilufar 画廊购买的独特地毯。从那时起，我们从收集 Joe Ponti 和 Gino Sarfatti（这是在 Shoreditch 的第一个画廊空间之前）到当代设计师的作品走了很长一段路。起初，在我们看来，关注上世纪中叶的事情是正确的——但我们很快意识到这种方法与我们的真实愿望相差甚远，因为这个市场已经人满为患。因此，我们认为应该转向刚刚出现的新事物——即展望未来，而不是回到过去。我们开始积极参加展览和博览会，例如 Salone del Mobile，以了解所有新鲜的系列并结识有趣的设计师。直到今天，我们还在继续这样做。
- 多年来，我们不得不多次改变画廊的位置：从马里波恩的一个小公寓，我们首先搬到了肖尔迪奇，那里有一个巨大的空间，自 2008 年以来我们一直在那里。现代设计需要不同的区域——Edra 的沙发和 Campana 兄弟的东西根本不会进入旧公寓。收藏品设计市场曾经是艺术界的一个可怜的表亲，现在已经可以自给自足了。因此，在 2018 年，我们决定搬到受人尊敬的 Mayfair——我们的许多客户居住的地区。
Gallery FUMI 关于寻找人才和客户的博览会- 我们一直非常关注我们的客户——自 2009 年以来，每年夏天我们都会将收藏品运送到意大利度假小镇 Porto Cervo 的一个新空间（我们得到了 Rosana Orlandi 的帮助），这让我们能够见到我们不愿接触的收藏家否则遇到过。这真的很累人：一周 7 天，从早上到凌晨 2 点。我们在当代艺术和设计画廊开始在富裕的度假胜地开设季节性弹出空间之前很多年就引入了这种做法。但这种经营方式启发了我们。我们了解到，画廊老板的职业不是几年的工作，而是终生的。
- 我们充满了收藏精神，我们的每一位艺术家和设计师都是画廊的宝贵人物，每个人都有自己的方式。此外，我们喜欢的一位不知名艺术家的职业发展可能需要几十年。我们仍然对精美的雕塑作品充满热情——尤其是那些设计师在工作室中亲手创作的作品。多年来，我们已经成功地为初学者和知名艺术家创建了一个平台——我们仍然有兴趣这样做。我们正在寻找年轻人才，并以他们的热情为生。手工艺和材料的创新使用，旧技术应用中的意外发现是富米工作中极其重要的元素。我们的主要原则之一是我们从不与我们不喜欢的人合作。
Gallery FUMI 博览会 馆藏设计标准
- 真正的收藏品通常用三个词来描述。 这是唯一性：一件东西必须按订单生产或存在于一个副本中。 它的耐用性：一个项目必须经得起时间的考验。 第三个强制性标准是创新：事物的概念必须改变我们对产品本身或其创造过程的看法。
- 我们期望从一件可收藏的家具或照明设备中获得的主要情感是惊讶。我们对这项工作是如何完成的感兴趣，然后我们想思考为什么它很特别以及是什么让它如此。这些定义对于收藏设计非常重要。该领域的作品是作为独一无二的——独一无二的——作品制作的，但也可以制作非常小的版本。当你深入了解创造它的人的本质和他的才能时，识别一件事通常会成功。我们相信您需要热爱设计师，并相信他的想法符合我们画廊的精神。我们与艺术家和设计师合作，他们不断尝试新材料和新技术，并不断适应他们已知的知识。但我不能说我相信收藏设计的某些趋势，我觉得我不想相信它们，因为我相信好的收藏设计优于任何趋势。
混合格式
- 今天的大多数画廊都专注于在线展示或某种形式的虚拟促销和他们的藏品销售。与传统展览相比，这是一个可能是积极的变化，我们看到了很多确认。我们都不得不重新考虑推广我们的设计师和系列的方式。我认为在未来，一切都会变成熟悉的物理表现和在线展览的混合体。我自己仍然更喜欢（毕竟，年龄在起作用）一种更传统的工作方式：不仅与工作接触和互动，尤其是与人接触和互动。
- 图片：Courtesy of Gallery FUMI
- 转载自：interior.ru
- 分类：收藏设计
- 语言：俄语
- 编辑：序赞网
- 翻译：序赞网
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