- L'Edition 酒店内部由 John Pawson 设计。
- 令人惊讶的是，极简主义的历史始于夏季住宅的肾病学家伊迪丝·法恩斯沃斯 (Edith Farnsworth) 的别墅，更广为人知的是传说中的法恩斯沃斯之家。 伊迪丝计划在那里放松，享受大自然并演奏音乐。 因此，玻璃墙、开放式平面、最少的装饰和简洁的家具似乎是她实现梦想的理想工具。 然而，在实现这个梦想的路上，客户和建筑师之间发生了一场诉讼：在工作过程中，“谦虚简洁的形象”的预算出乎意料地高。
- 皮埃尔·乔瓦诺维奇 (Pierre Jovanovitch) 的沙发，由他设计的巴黎室内装潢。
- 极简主义是一种昂贵而奢华的风格，其重点是数学上精确的计算、完美调整的比例和具有独特性能的无可挑剔的材料。 然而，它并没有立即成为精英生活方式的一部分。 像许多革命性的解决方案一样，极简主义诞生于否认过去几十年探索的宣言。
- 这份宣言的声明是在第一次世界大战之后发表的，当时大多数建筑师和艺术家都摒弃了新艺术运动的美学，将其与战前情绪联系在一起。 1929 年，在纽约杜登辛画廊举办的约翰·格雷厄姆画作展览目录中，最先发表这一声明的人之一是俄罗斯未来主义艺术家大卫·伯留克。 “极简主义，”Burliuk 写道，“它的定义基于使用的最少资金。极简主义绘画只是一个写实的主题，它是绘画本身（无论如何，先验的）。”
- 密斯凡德罗于 1951 年建造的伊迪丝法恩斯沃斯住宅并不适合客户，而是成为极简主义建筑和设计的象征。
- 在这里，包豪斯的实验性建构主义及其所有由冷而闪亮的金属冲压而成，简单而简洁的图像在物体设计领域已经成为一种响亮而大胆的表演。但他们并没有立即习惯，也没有立即接受。尽管 Ludwig Mies van der Rohe 的极简主义玻璃和混凝土展馆在 1929 年巴塞罗那国际展览会上成为焦点，但他设计了著名的巴塞罗那扶手椅，采用马车缝线装饰的历史名言，并没有达到完全禁欲主义的水平。
- 巴塞罗那世界博览会的德国馆是路德维希·密斯·凡德罗的极简主义宣言。
- 经典与功能主义的新形象的混合产生了惊人的效果，其中日本室内设计的重要影响也混合在一起。受到向全世界重新开放的旭日之国传统的启发，现在欧洲人不仅发现了日本的绘画和应用艺术，如新艺术运动时期，而且还发现了文化、宗教、室内设计和建筑。日本的传统，对欧洲人来说是异国情调，只保留那些你每天使用的东西，令人难以置信地吸引了需要自我发现的新鲜空气的精英。日本禅宗朴素的概念优美而及时地呈现了个人自由的思想和生命本质的一般基础。
- 对于当时的欧洲人来说，异国情调的简约不仅是美学，而且还把目光投向了自然、它的价值、材料和物体的自给自足和本质。 日本的“ma”原则——一种对空旷或开放空间的特殊态度——引起了人们的兴趣和愉悦，室内隔断立即从当时的室内设计项目中消失了。 侘寂的美学欣赏简单物体的质量，成为在装饰和家具中创造新主题的基础。
- 日本的空虚和日常生活的极简美学对战后饱受摧残的欧洲很有用——第二波极简主义浪潮开始了。而罗伯特文丘里后来谈到的“无聊”变成了一种抵抗，一种抵制战后时代精英艺术无节制消费的方式。艺术家们是第一个“节省”的——在表现手段和材料上，但同时他们谈到了非凡的空间自由。 Mel Bochner、Walter de Maria、Dan Flavin、Saul Levitt 和 Donald Judd 强调色彩、形式、空间和材料的纯度，将他们自己的作品描述为“复杂思想的简单表达”。被称为“极简主义经典”的艺术家和建筑师唐纳德贾德为所有极简主义者制定了一个秘诀：形式和功能的清晰几何。
- 到 1960-1970 年代，这个概念的含义发生了很大变化。具有简单几何形状的极简主义运动、时尚中的幼稚轮廓和开放的色彩，向 1950 年代的精致优雅迈出了大胆的一步。使用最新的工业材料和最少的表现手段，艺术家们激发了室内设计师的尝试。 John Pawson、安藤忠雄在建筑中体现了新极简主义的概念——天然材料、纯粹的几何和自然。 Alvar Aalto - 在芬兰，Sōri Yanagi - 在日本，Dieter Rams - 在德国，Vico Magistretti - 在意大利：他们每个人都在他们国家的传统中创造了一种特殊的极简主义外观。
- 阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 在法国为收藏家奥尔加 (Olga) 和路易斯·卡雷 (Louis Carré) 建造的房子，1959 年。
- 新兴的复合材料和塑料为设计师提供了全新的自由——创造物体的动态、塑料和非连接表面。曾经作为结构家具固定装置的伪装元素的装饰现在是多余的。 Verner Panton 的 S-Сhair 不仅是第一把没有腿的椅子，更是成为新工业革命宣言的极简主义形象。内饰立即做出反应，为无缝塑料家具创造了一个新环境。从现在开始，项目实施的材料质量必须无可挑剔：石材完美抛光，木材超精密加工，形式尽可能简洁。
- Werner Pantone S-Shair 扶手椅，Vitra。
- 技术革命解释了 1960 年代室内物品和家具的简化：开始以工业规模和统一尺寸生产东西，这应该符合工业住房的新标准。 再一次，日本的世界观派上了用场，它从字面上复兴了无处不在的塑料冲压，赋予空间一种“现代感动人的浪漫”形象。
- 然而，室内和产品设计的第二波极简主义不仅是感性的，而且是丰富多彩的！极简主义与波普艺术交上了朋友。化学、油漆和清漆、新塑料是设计师创造的愿望和买家回归平静和充满活力的生活的需要的答案。在与战争相关的很长一段时间内，白色几乎没有用于 1960 年代的室内设计。但整个调色板明亮，有时甚至肆无忌惮的迷幻色调填补了极简主义内部不寻常的“空虚”。
- 迪特·拉姆斯：模块化世界展览，致力于在维特拉设计博物馆展示迪特·拉姆斯的作品。
- 意大利负责浪漫的情绪，当时正在积极贯彻意大利制造和甜蜜生活的理念。 “我想开发一款一体式椅子，没有单独的部件和连接，但不是‘未来主义’，我讨厌这个词，也不是像大象一样粗腿，而是轻盈、优雅、简单和舒适，”Vico Magistretti 说他的塑料椅子 Selene。他传达了自然的情感，在明亮的极简主义图像中磨练，在皇家艺术学院培养了一代“新极简主义者”（Konstantin Grcic、Jasper Morrison 和其他人）。
- 莲花椅、卡佩里尼、凳子软木家族、维特拉——贾斯珀·莫里森在设计师公寓中的作品。
- 也许是因为 Magistretti，或者也许是因为新的英国时尚，正是英国人打破了刻板印象，开始创造自己的极简主义宣言。纽约 Calvin Klein Madison Avenue 精品店由 John Pawson 于 1995 年设计，成为更新风格的标准。建筑师选择了石材地板和轻质墙壁，以实现空间的简约与和谐。白色的墙壁借鉴了当代艺术画廊的白色立方体概念，帮助 Pawson 在室内创造了视觉扭曲，并创造了一种额外的纯洁感。小白回来了！他作为高级室内设计的色彩回归，将私人住宅室内空间等同于现代艺术画廊的空间。
- 极简主义是一种昂贵而奢华的风格，需要精确的计算和无可挑剔的选材。
- 现在每一件家具都是一件艺术品，其功能和日常意义隐藏在极简主义的外壳后面。 克劳迪奥·西尔维斯特林 (Claudio Silvestrin) 是极简主义的坚定拥护者，他用天然材料的独特模糊纹理填充空间：石头、木材，偏爱粗糙的自然表面。 为了强调艺术的地位，著名艺术家和雕塑家的作品肯定会出现在它的内部——作为一种口音，作为精英主义的标志。
- 这座 12 世纪城堡的内部由克劳迪奥·西尔维斯特里纳 (Claudio Silvestrina) 设计。
- 日本设计师深泽直人以他自己的方式诠释了光、寂静和空间的概念：“我没有发明任何东西，我只是把这件事从我的脑海里拿出来，把潜意识的愿望变成现实。” 他的家具只被那些坚持日本极简主义原则的客户和设计师选择，并准备创造一个追求简单和功能的室内设计，拒绝过度的物质主义和视觉噪音。 他的极简主义是沉思的、直觉的。
- Plus Minus Zero 座便器，由 Naoto Fukasawa 设计，2003 年。
- 一个真正的法国人永远也不会无缘无故地放弃装饰品和历史复制品，即使他是一位极简主义设计师。皮埃尔·约万诺维奇 (Pierre Yovanovitch) 在皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 的工作室中吸收了最好的高级时装传统，体现了一种特殊的法式极简主义。具有收藏价值的家具、法国传统的经典作品、丰富的材料质地——所有这些都可以用极简主义的最佳内饰来描述吗？ Jovanovitch 设法为城堡、画廊和精品店创作极简主义艺术：“我总是添加意想不到的细节，否则任何完美都会乏味、毫无生气。”
- 内饰和产品设计中的第二波极简主义不仅是情感上的，而且是丰富多彩的！
- 除了他作品中最简洁的形式外，粗木的纹理、天然织物的富有表现力的纹理、法国传统的彩色玻璃和艺术品都表现出艺术口音的作用。这些元素中的每一个都带有一种意义，它自己的情感，它们共同反映了客户的内心世界。这完美地说明了设计总是基于思想的事实，思想在每一个具体的体现过程中都重生为形式、线条、纹理和对象。极简主义的本质是为了最好而拒绝富足。什么是主要的，什么对你来说是最好的？简单实用、开放友好、清新干净、前卫和精英——极简主义用语言表达最重要、最美丽的意义，个人和简洁。
- 位于梅里贝尔的 Le Coucou 酒店由 Pierre Jovanovitch 设计。
- 转载自：ELLEdecoration
- 语言：俄语
- 编辑：序赞网
- 翻译：序赞网
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