Mircea Anghel, Pico Rosa, 2021- 第四届布鲁塞尔收藏展Collectible 2021以混合形式举行。 组织者 Clely Debeo 和 Liv Weisberg 使博览会的一部分完全数字化 - 展览在新的收藏沙龙平台上举行。 线上沙龙分为收藏领域熟悉的小组，由画廊和独立设计师组成。 结合在城市和布鲁塞尔以外的合作画廊举办的私密活动，这种混合形式已被证明非常有效。
Brut Collective，城市遗迹，2020- 今年新来者众多：最引人注目的是在 Atelier Jespers 举办个人展览的 Johan Viladrich 和柏林公司 Aufgabe Null，其作品中的沥青表面使用 EDPM 橡胶颗粒进行模仿。
Charles Kalpakyan. Galerie BSL Charles Kalpakyan
- “我的新作品总是与过去的项目联系在一起——对我来说，拥有一个共同的方法，无论是雕塑还是美学，都是非常重要的。每种形状和颜色都是每个人集体记忆的回声，”查尔斯·卡尔帕基恩说。他的 Sequence Collection 对象由 BSL 画廊展出，展示了处理他最喜欢的两种材料：木材和铝的典型方法。 “他们有二元性和联系。热和冷均可用于工业过程和工艺作坊。您可以在项目的不同规模上使用它们。”值得注意的是，这棵树在 Kalpakyan 的最后作品中处于领先地位：这是大势所趋。
Kiki van Eyck. Ceramic Totem Collection (2020-21)
Kiki van Eyck. Ceramic Totem Collection (2020-21)
Kiki van Eyck. Ceramic Totem Collection (2020-21)
Kiki van Eyck. Ceramic Wall Story (2020-21) by Kiki van Eyck
- 艺术家兼设计师 Kiki van Eyck 为他的作品带来了一种奇妙的感觉，为日常物品带来了很多意义。她在展览中展示了两个系列。陶瓷图腾系列 (2020-21) - 陶瓷彩色桌子和烛台。和 Ceramic Wall Story (2020-21) - 为荷兰陶瓷公司 Cor Unum 工作时创作的镜子。 “想象的图腾”，正如琪琪所称的，反映了她的手工制作方法：艺术家每次都重新构建形式——创作对象时没有固定的计划。在上釉和烧制细节之后，Kiki 在工作室中“直观地使用体积和形状来创建最终对象”。正是这种直观的方法，带出了雕塑和陶瓷的无限可能。
Ward Weinant. Carbon. 2021.Ward Weinant
- Ward Wijnant 是这个展览的真正宠儿。 这位荷兰设计师的作品令人印象深刻：Carbon 物体系列通过加热揭示了金属的隐藏调色板。 手工焊接的图案为最初的固体材料赋予了有机设计的特性——它类似于一种未来派的木材纹理。
Johann Viladrich. Atelier Jespers.Johan Villadrich
- Johan Viladrich 与 Atelier Jespers 举办了一场个展。他的方法与强调手工制作的服装完全不同。相反，它的金属物体，长凳和桌子，由强调工业元素组成——例如，磨砂板和抛光的管道或圆柱体。这种激进的几何学是对理性形式和原型不断探索的结果。在这些物体中，人们找不到任何古色、没有焊接、没有风格化、没有绘画——大师存在的所有痕迹都已被抹去。剩下的就是材料的纯度，通过各种表面处理和对比例的仔细工作来强调。
Task zero. One. 2020 Task zero
- 设计二人组 Aufgabe Null - Hilaria 和 Naikita von Saldern - 将他们的作品视为大声说出的想法，一些信息容器，而不是商品。 “一旦我们的想法体现在一个对象中，它就可以作为物理信息返回给系统。显然，没有必要为此进行大规模生产。我们的热情是观察和改造他们的结果，而我们不想重复自己，以免失去感觉的新鲜感。”因此，他们主要制作独特的物品（如 EPDM 泡沫制成的 One 椅子或镜面抛光不锈钢的抹刀镜子和 EPDM 泡沫颗粒制成的底座）。
Rivan Coeffick .. Quatre Couleurs. 2021 Rivan Coeffick
- Riwan Coëffic 最近获得了埃因霍温设计学院的文凭，他的作品名列前茅。 “我想成为一名设计师，他一直在寻找并忠于对我来说重要的东西，但同时又要足够开放，可以看到新事物。我非常重视通过绘画、灵感和创造力的直觉和自发性。而且我认为让我们快乐的日常小事具有实质性是很重要的。”有一次，Rivan 探索了白色瓷砖的可能性及其多功能性（他的毕业项目 Chlore Cocktail 就是为此而生），但在展览中，他展示了充满色彩的模块化陶瓷物品。 Quatre Couleurs 系列由几何色块组成，可转换为多功能物品，如衣柜、桌子等。
Jonas Lutz. Mount bench. 2020 Jonas Lutz
- 居住在荷兰的芬兰设计师 Jonas Lutz 创造了大胆、优雅和简单的物品。简洁的形式通过触感和适度的解决方案来平衡，这表明对材料的深刻理解和提高质量的愿望。乔纳斯从斯堪的纳维亚家具传统和雕塑中汲取灵感。展览的特色之一是 Mount 长凳，由来自荷兰布卢门达尔的一个家庭委托，他们在翻修他们的家庭住宅时拆除了几根旧松木梁，并将它们交给设计师进行工作。工作流程包括草绘、连接和使用链锯和磨床工作。这就是一个明亮的雕塑物体的结果，为房子带来了自然景观的想法。
Move / Studio. Silva. 2020.Move / Studio
- 巴黎工作室 Moure / Studio 专门从事产品设计和室内项目。 “我们喜欢通过尊重建筑体积并强调色彩活力的独特设计来营造感性的氛围。我们深信，当今的设计实践需要人才的汇集。” Silvia 桌子是一款极简主义的物品，以锥形桌腿为中心。 “这一切都是为了跟随你的直觉。在做出购买决定时，收藏设计唤起的情感应该是您的重点。与其在开始收藏时对事物的外观有清晰的认识，不如本能地获取物品，不要想太多。一致性会随着时间的推移而出现。请记住，设计不仅仅是一个视觉元素。家具设计元素实际上唤起了所有五种感官。”
Sabourin Costes
- 巴黎工作室 Sabourin Costes 由 Zoe Costa 和 Paola Sabourin 创立。女孩们确信没有必要在装饰和功能之间做出选择。 “不就是为了他们之间的平衡吗？最有趣的是当它们相互挑战时：有时外观和装饰是如此强大，以至于在某种意义上它们具有某种功能。必须弄清楚如何最好地使用美丽的物体，这既令人兴奋又令人不安。在过去的几个月里，我们一直在一个宽敞的乡村般的空间工作——这是一个古老的车间。工作室充满了自然光——它穿透了一个大玻璃屋顶，这些条件非常适合处理材料和颜色。创建 Boudins 系列，我们在时间和压力下工作 - 我们想要创造具有发展、运动的作品。它们出生在一个非常有组织、系统的氛围中——但逐渐地它们变得松散和有机。”
Ara Toros, Path No. 4, 2021Ara Toros
- 亚美尼亚裔美国设计师 Ara Thorose 展示了他在雕塑家具领域的持续实验。 为了制造圆柱体，托罗斯测量了自己大腿的周长——它们成为形成座椅形状的管道的直径。 “我的工作是一条线。 我将线条用作运动的神器——每个“软圆柱体”都检查流动性。 圆柱体的臀围为这项工作增添了一些元素：极简和抽象，但同时又温暖又俏皮。”
Iaai Studio, Dendri, 2020
Döppel Studio, Hairy Design Icons, NFT, 2021
Barbora Zilinskaite, Roommates Coffee Table, 2020
Anton Hendrik Denys, Foam Catchers, 2021
Polina Miliou, Flo, 2020
Sayar & Garibeh, Lola Table Lamp, 2020
Sabine Marceliz, Rise, 2020. Victor Hunt Gallery
- 转载自：interior.ru
- 分类：收藏设计
- 语言：俄语
- 编辑：序赞网
- 翻译：序赞网
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