空间/ 必设计
建筑空间摄影的产业，是一份需要美学底蕴，还有观察社会动态的能力的工作，人们的生活型态伴随大环境的演变不断调整，不仅影响设计思考，甚至观看的行为和装置，从旧有的纸本刊载，到平台网站、APP 的流通，持续改变、也挑战着我们对图像既定的呈现思维。所以身为摄影师，常要适时适地懂得跳脱跟变化，才能让产出的商业内容贴近当代的叙事模式，达成发声目的。
空间/ 禾邸设计
留下最佳比例的构图
以前客户问过我，为什麽我们的照片比例都不太一样，没有固定的大小？这其实就像每个空间场域，梁柱的高低大小都不一样，设计师一定会把它修饰成最理想的状态，让住的人舒服没有压迫感。照片的逻辑也相通，尽管片幅是相机厂商给我们的公规，但它不可能完全符合每个设计的风貌和表现形式，因此摄影师「裁切」的功力就显得十分重要。透过裁图，我们可以把画面修饰得更漂亮，更完整展现设计师想传述的概念关系。
空间/ 藏寔设计
空间/ 天沐设计
如果你翻开杂志仔细看，不难发现刊登的图片大多没有固定比例，因排版需求进行局部裁切也是常有的事 - - 所以最重要的，是内容能否和谐，你的演绎是否可以触动观者的感知，而没有必要被现存的公版限制住创作。
另外我早期拍照时，并不会特别考虑照片横幅或直幅的问题，尤其以前做广告的时候，很多都是需要横幅的图像。直到新数位媒体和观看媒介越来越普遍，因为我自己就是使用者，最可以直接感受呈现方式的差异，便开始思考这方面的事情。也因此我拍照会特别注意横幅 / 直幅的应用，当我知道这个角度是空间重点，除了拍一张漂亮的横图，通常还会多补直式画面，让设计师到时方便在不同的平台宣传使用。
空间/ 工一设计
空间/ Peny Hsieh x 源原设计
空间/ Resi 设计
你的照片，什麽东西是感动人的？
拍摄的过程若必要的话，其实我们还是会牺牲一点画质换取想要的东西。那可能是很迷人的一道光、我想讲的故事、小朋友的笑容 ...... 这个东西对我而言比「画质」还要重要许多。当然如果站在很技术的角度来看，可能会觉得画质不够好就不行，但若我们仔细回想有共鸣的画面，通常会是那个放大到 500% 还很清晰的图像，亦或是一家人热络互动的样子？
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空间/ 叙研设计
空间/ KC 设计
在稳定的创作中打破惯性
有时我们会形容一个东西或画面感觉「匠气」，那是因为在不知不觉中，创作者用习惯解决问题的模式去面对每一个别状况，但这些解答，可能并不适用同样的方法对待，便容易令人感到匠气。
虽然我们每天拍照的状态会是浮动的，无法像艺术家一样，灵感来了，状态良好之下才去创作，但我们可以练习去控制执行上的误差值，或是说「稳定度」。情绪是跟照片灵魂连接在一起的，有好的情绪，结果势必很美妙，困难的是即便状态比较不佳，仍然可以产出好的东西，所以我们要磨练操控机器的本能和掌握时间，并且善用自己的「气」，来稳定当下的情绪和创作。
空间/ 觉知造所
空间/ 执见设计
当我们前後思考的出发点不同，镜头里的语气和温度自然也会有所差异。把既定的形式模板放掉，不断突破旧有的观念，才可以深刻浓缩，传达照片的精华故事。
空间/ 禾邸设计
空间/ 分寸设计
空间/ 日和设计
空间/ 睿利设计
空间/ 玮奕设计
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Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo- 转载自：Hey!Cheese
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