Kira Yang:几乎在展览中展出的每件作品中,都有熟悉的剪影和图像,其中编织了现代日常生活。然而,当试图识别这些物体时,会产生一种不协调,即与未知事物的碰撞。它征服了时间的流动,促使观众停下来——聆听寂静,辨别事物的异常外观。参观者成为“尚未到来的未来”的见证者,其中物品摆脱了功利的功能,不再服从人的意志,获得独立。
Kira Yang:艺术工作室通常与艺术家有机会独处其思想和想法并摆脱通常的时间圈的地方相关联;它是一个自己的微宇宙,一个自愿禁闭的地方。装置Folded Studi破坏了工作室空间“神圣”的集体观念,模糊了私人和公共之间的界限。位于展览最开始的伦敦艺术家工作室的可移动框架为参观者提供了两种选择:穿越并打破作品的“个人”界限,或者从外面走走看看作品.
Kira Yang:Nika 有意识地处理材料的选择和整个展览周期的安排。创作新作品的主要原则之一是对生产和理性消费采取合乎道德的方法。在她的实践中,她经常转向使用回收材料:通过这种方式,过去项目的边角料和剩余物被转化为独立的艺术品。这种方法,尤其是尼卡在创作装置“地层”时使用的方法,其中艺术家工作室的灰尘和遗骸变成了地质构造的拼贴画,同时也是一个梦幻般的未来考古景观。