空间/ 巢空间设计
“每个人做事情都有一套自己的思考逻辑，亦即是个人的知识体系。我们如何把自己平常在不同领域获得的知识和洞察结合起来，帮大脑建立灵感的档案资料夹，并且在创作时，提炼成想表达的画面，是件十分重要的事情。”藉由这篇，我趁机梳理一下自己的方式，归纳出三种心法分享给大家。或许初尝试时需要多多练习，但时间一久，习惯了这麽做的话，很多思维将会内化成下意识的肌肉反应，时刻为自己加入新养分，保持创作的弹性和广度。
灯具/ 喜的灯饰
一、掌握有熟悉感的文化记忆
我们可以把想建构的世界简单分成几种不同的分类。以建筑空间方面的影像创作来讲，首先是「熟悉感」。对於熟悉感的东西，观众会很有共鸣，可能是小时候曾经出现的梗，像是漫画、电影和电视上看过，或是日常会有的物品。譬如曾经当红的明星、飞垒口香糖、小虎咖啡、灌篮高手...... 这些在大家成长过程中占据大量片段的事物，都会是能连结记忆，创造熟悉感的东西。
而有些事情，已然累积成一个特有文化，举例来说，早期台湾社会的父母较不会直接说爱，传递他们的关心，但会问你「有没有吃饭？」，这其实就是他们的关爱，也是台湾社会才会感受到的文化。
空间/ 合风苍飞设计× 张育睿建筑师事务所（日日春油饭）
我们可以从不同地方，去了解什麽东西会让人有熟悉感，这些东西就能应用在不同的创作面向上。像有些设计公司特别擅长结合台式复古的元素，把以前台湾流行过的元素，用这个时代的观点重新呈现出新样貌，就是一种熟悉感的运用。而好莱坞爱情喜剧片和世界末日方面的灾难片，我们常会有看过类似的印象，但只要有新电影上映，大众还是会前去观赏，就是因为有一种很喜欢的熟悉感，驱使我们观看。
你要很了解为什麽会有这个点（梗）的原因，才有办法把「熟悉感」运用到位。尽管我们来自不同的生长背景，拥有不同的喜好，没办法也不必了解每一套梗的运作，但是当你想去应用某一个熟悉的记忆时，它背後是什麽样的逻辑，必须要加入哪些时间点、发生区域、文化素材，就得花点功夫了解。如此放在创作里面，才能使拥有共感的受众产生情感连结，画面的强度就也能再拉高一些。
空间/ 隐室设计
空间/ 隐室设计
空间/ 朗禾设计
空间/ 开物设计
二、观察生活中的形状和颜色
我自己是个蛮靠视觉的人，对於形状跟颜色会有比较强烈的印象感受。日常的东西基本上都是几何形状，三角形、圆形、方形，多边形等等所组成，这些形状就能让我们在画面中创造很多趣味的变化。可能是形状的排列组合，圆形+长方形、三角形加圆形，抑或是同个形状的重复出现。在观看ㄧ些广告和影集的转场，他们便常用同个形状的东西，联结到另一个相同形状的物品，例如一个太阳下山，太阳的圆形就变成车轮，转到隔天早上主角赶路上班的情况。
空间/ 向度设计
摄影上，如果平面视觉是被整理过的，拥有一个几何的架构，通常也容易产生迷人的吸引力。举光影为例，它可能是一道斜射的光从窗外洒下，画面或许 1/5 是亮的，4/5 是黑的，这两种对应就如同两个三角形的衍生组合。大家可以多观察身边不同的形状，去进行一些好玩的连结想像。
我自己在摄影的手法也常常会用，像是波浪形的椅子，跟後面波浪形的沙发做一些交叠呼应。或是桌上放了两颗柳丁，那麽前面就再放橘色的球形抱枕，试图创造连结性，画面就会不自觉较为趣味协调！
空间/ 上上设计
空间/ 向度设计
空间/ 人工人设计制作
而跟形状相关的另一个东西即是颜色，形状跟颜色其实可以一起思考，做些比较极致的翻玩跟交融。
每个颜色都有不同的层次，这些层次又象徵多元的语汇及寓意，我们可以从这边去做些搭配组合，透过自身的美感，尽量让对比或协调的颜色在画面出现，构成主体的调性。
也许是强烈冲突的排列，也许是柔和陪伴的排列，相加叠合之下，形塑出多种不同的情感和情绪。这份调性，又会牵涉到是否能透过视觉诱发共感的结果。有时若看到一些作品，觉得为什麽没有太多感觉？我们也能自我练习，进行倒叙的推演，去看是哪一点没做到位，进而思考自己会怎麽诠释这件事情。
空间/ 上上设计
我们前几天刚好拍一个好室设计的案子，这个案子很有趣，屋主始终如一，都是工业风的忠实爱好者。
台湾几年前也流行过工业风，调性也大多是冷冽一点的风味。然而我们在创作的时候，会希望尽量给空间不同的生命力，最好能了解这个家庭的成员为什麽会这样思考，他会什麽喜欢这个东西，比较能把背後故事演译给观者看见。
所以这一场的工业风空间，我就联想到一件事：十几年前的屋主可能还是单身状态，所以他的空间比较像一个大男人的天地，有点酷、有点冷调。後来结婚有了小孩，空间随着生活成长，开始加入家庭的温度，所以里面会变成比较温暖的工业风，有一些柔和的氛围和视角，灰色也不再那麽冷灰，而变成是暖灰了。依循这样的脉络发展下去，自然会有很多新东西可以去延伸创造，我们也能把屋主个人成长的历程给拍摄出来，将是截然不同的感觉。大家可以期待之後的成果。
空间/ 太砚设计
空间/ 钜程设计
三、收集社会现象
从事摄影或者艺术诠释的人，要对发生的社会现象有一定程度的了解。虽然不用深刻地探索到底什麽才是政治正确的事情，但是仍要有一定程度的熟悉。
空间/ 钜程设计
有些现象可能是长期演变，比如少子化、顶客族、同性婚姻等，有些则如疫情爆发这类中短期的现象。观察到这些徵象，就可以把它变成创作能量。前阵子常有的例子就是 1.5 公尺的防疫距离。如果拍到超长的桌子，就可以玩两个人坐在桌子两端的梗，形容这张桌子是一个超级安全不会染疫的用餐距离，而同是经历过的人，或许就会会心一笑。
不过玩弄现象时也要格外注意尺度的拿捏，因为有时一个梗，在不同的族群会有完全对比的反应，甚至会踩到一些界线。掌握得好，这件事会帮你顺水推舟，但若越线，同样可能会招来非议。
空间/ 宽玠设计
有些资料要靠自己去吸收补充，像前面提到的文化记忆；有些东西则是要藉由观察，收集资料跟多看，像是对形状与颜色的敏锐度。也有些事，得自己亲身去外面走走，接近人群，甚至走出舒适圈外的世界去体验，会有更多丰富的收获。看纪录片这件事情就蛮不错的。相较於新闻播报的片段，纪录片是一个比较完整的叙事，可以帮助我们还原完整资讯，拼凑真相的样貌。
透过这类东西去了解世界上其他地方发生的事情，进行创作时也会更有自己的声音和见解。甚至，还能透过自己的专业，把一些理念抛砖引玉点出来，用温柔又具美感的方式，邀请大家一起思考你想传达的讯息。
空间/ 巢空间设计
空间/ 45tilt / 肆伍形物所
空间/ 怀特设计
Jamie Yelo关於摄影师这个称谓，其实我没有太多意见，因为这是大家认识的我。但说穿了，我是个喜欢创造的孩子，对创作没有特爱的工具，却有特别的热情。认真起来打拼时有个老灵魂，但对於创新与体验，永远像是实验室里的小朋友。我想分享我怎麽看我的摄影师工作，以及工作上的点点滴滴。Jamie Lo- 转载自：Hey!Cheese
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