- 深入宁波的历史文化氛围里，璞辉设计将将城市文化进行解构，用摩登精致的风潮向空间美学进阶，将宁波的在地文化与潮乐风尚结合，构成了宁波亚朵酒店的独特魅力。
01音之疗愈-「繁花乐动的时代」
如果声音有形状？——是小约翰·施特劳斯的《花之节日波尔卡》，共赴一场花朵游园会，谱写最美的声乐舞曲。
- △PietroCostatini 座椅ElloFurniture \ 意大利 \ 1970
- 爱德华·塔夫特作为声音数据可视化的先驱，将音乐、图像与色彩优雅地融合在一起，“花朵”与“音乐”，原本属于完全不同维度的元素将迎来一场关于声、色、形与空间艺术的奇遇。
繁花中的音律则取意于宁波人的“白月光”——甬剧，来自当地的老式留声机经过重新设计，底座表面绘制甬剧的形象，一种马赛克质感的画面，似江南绵长而又朦胧的韵味，配合以浓烈的配乐色彩烘托剧情，在现代摩登的氛围里重塑宁波人的独家记忆，达到了完美的情绪氛围。
- △Afra e TobiaScarpa Artona扶手椅Maxalto \ 意大利 \ 1975
对于建筑来说，不是声音赋予了它新的意义，而是声音带来的感受和不同的思考方式让它成为了与众不同的空间。
空间的艺术装置以金属球为介，架子鼓为支撑，似是将欢笑、悲伤、热情、冷却和自如、束缚等一系列音乐情绪都融入球体中，随着金属根茎的方向肆意生长，比拟着花朵昂扬向上的动态感，最终展现出盛放的姿态。
空间另一侧的明朗场域则是专用于接待的空间，规则形状的巨大方块构成了趣意盎然的空间样貌，选取全世界内知名音乐家的画像漫布于隔墙之上，是致敬音乐艺术最深的情结。
△原创雕塑—快乐的演奏家由不同的抽象乐器叠加而成的，呼应主题与之相契合的是中央的“倒悬”装置。形成半弧状的金属声波，高频为山，低频为水，让音乐真正在艺术表现上实现了可视化，装置与灯光相映幻化，余音袅袅，构建山水。
通过特色的乐器元素和新兴音乐结合，借鉴尤其里里、萨克斯、小提琴等的形体进行抽象与弯曲，通过鲜明的主题色与解构艺术的大胆对比，构成活力的空间。
有趣的探索之旅从未间断，望见满墙的书籍让人的心灵也得到了平静，仰首，是特质的灯具近在咫尺，豁然宽阔的桌椅都在讲述一部自然史。
02爱乐之城-音符的浪漫折叠
这一场视觉与听觉的旅行穿越古今，罗马的拱结构，当地的古老工艺品，视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于音乐餐吧的沉浸式空间中，将观众带进一个超越感官极限的新维度空间——花朵音乐节也同时步入高潮。
- 空间用拱形的序列形成一个优雅古典的空间，每个不同的区域展现着新概念酒店的多面性，并将新潮的音乐式餐吧融入到整体概念中，也同时保有原始的文化历史，让一系列感官同时触发，带来意想不到的惊喜体验。
其间使用复古英伦的红绿色与极繁主义的装饰点缀窗外四季轮回的优美景色，无数可能的旋律正在谱写。
奢华沉稳的设计，绚烂的霓虹锋芒毕露与潮流音乐碰撞出的火花，是对于现代精致主义的提炼与重组。
宁波是一个美丽的水城，而水在不同的天气、不同的光线下会呈现不同的色彩，空间正是巧妙利用了这一点，将意料之外的色彩都容纳进窗外的接天水色之中，让美食、美景、音乐相得益彰。
音乐餐吧就像是一封写给城市的情书，饱含了浓情蜜意，却又不乏含蓄的美感。
夕阳渐落，照应着饰物的掠影，遗憾也成为一种艺术，浪漫的波尔多舞曲带着如诗如画的慰藉继续生活……
花之节日波尔卡——讲述着关于花朵与音乐的舞曲，用超越普世价值的酒店空间设计让人有机会真正思考艺术的生命与活力。
- 项目名称丨宁波万科滨江奥体中心亚朵S酒店
- 项目地点丨中国·宁波
- 完工时间丨2022年9月
- 甲方信息丨宁波万科、宁波开投、亚朵集团
- 甲方团队丨杨耀阳 、王雯
- 软装设计丨上海璞辉空间设计有限公司
- 创意总监丨彭驿乔
- 设计总监丨尹志超
- 设计团队丨李文静、张欣
- 硬装设计丨上海弥境室内设计有限公司
- 项目摄影丨十观建筑空间摄影
- 璞辉设计始终追寻“柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。”这一设计理想。关注构图、比例、材质和细节，善于从建筑角度来构建和谐创新的室内空间设计，赋予其独有的性格。
- 璞辉设计创始人&创意总监 彭驿乔（右）
- 合伙人&设计总监 尹志超（左）
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