像个沈着的说书人般，「斑泊」以台湾在地故事作为发想起源，结合现代 fine dining 思考模式，拆解、梳理、重组，站在不同视角，诠释过往台湾人记忆里的寻常料理。餐厅意图让两种饮食文化，横跨时空界限，开启崭新的深层对话。
就在你带着期待又未知的步伐，走进这占地三层楼的宽敞空间，一趟从饮食出发，引领人们沿途蒐集本地风土与历史纪实，遍寻匠人工艺的追溯之旅，旋即揭开序幕。在多重感官汇聚之处，溅起一圈圈泛动的涟漪。
要能衬托浓郁的台味念想，又不过份干预来客的想像力发展，空间的环境规划和氛围掌控极为重要。为此，斑泊团队邀请擅长将故事线索埋藏於角落细节的伴境空间设计操刀，使场域及料理相应并行，共同述说一页寓意绵长的斑泊时光。
把最熟悉的街道风景搬进室内
聊到规划概念之前，设计师 Hans 先跟我们分享一则小故事：长年在国外米其林餐厅工作的主厨曾说道，以前回台湾做菜给家人长辈享用时，爷爷奶奶却吃不太懂他想表达的料理感觉是什麽。家人真实的反应，让主厨深刻萌生了「有没有可能用 fine dining 的方式，呈现在地情怀的味道」的想法，因而也种下日後斑泊在充满实验性的创新体验中，紧密与土地串连的调性。
当设计师开始采集素材，自我探问「台湾最常见的街道风景是什麽？」他发觉大街小巷里，各种房屋增建的形式，最是深植於众人脑海。这尽管有些争议，却是我们不可否认的存在。有些街屋，一楼是杂货店，二楼是店主自家居所；空间不敷使用时，住户开始扩增吊挂招牌的位置，晒衣服的地方......铁皮、浪板等东西，久而久之，自然形成路面上的民家景致。
说也有趣，若单从生活面向来分析状况的缘由，就像专属台湾人版本的「形随机能」。因为在这麽小的空间生活着，以至於必须不断运用增生的形式，倒也是种具备生命力和韧性的趣味发挥！企盼「做很台湾的事情」的 Hans，便决定把街道上最常见，大家普遍不喜欢的材质及空间运用，以别出心裁的呈现方式，置入在斑泊各处角落。
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见山是山，见山不是山，见山还是山
一进门立刻撼动眼帘的铁皮屋量体，彷如於挑高的接待空间，立下直球对决的宣言。结合回旋楼梯的设置，完整把场域里发生的所有事情，通通连结於此。人们在之中感受、沈淀、观察、触摸。任何环绕身边的东西，铁皮、浪板、锈铁钢架、竹片、红砖、蔺草，都曾是双眼再也熟悉不过，常被识为杂乱的路边景象，只是现在，我们换个角度去看它。
世上所有事物本质并无好坏之分，不论东西方食材，经由不同的烹煮手法、调味逻辑，自然会创造出不一样的成果。若用顺应本质的处理方式，发挥材料特性，最终状态或许就会截然不同。
设计更是如此。Hans 用禅语中的「见山是山，见山不是山，见山还是山」，精准地为整体空间做出注解 —— 「很多东西本质上从未改变，全因时间演进，在成长过程中遇到的历练使然，某一天你重新回头看，内心也许便出现了乡愁等各种意义。而那些念头，都是心境转化才理出的思绪。」材质本身就够美了，端看如何去编排。一个人经历过了什麽、想要表达什麽，眼中看见的是什麽？这些都会奠定最终成果的表现形式与风格。
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用温度和编织手法，形塑时间的流动和韵律
时间是很奇妙的催化剂，它能冲淡不愉快的念头，亦能让人成熟有所体悟，转而加深内心对事物的眷恋。伴境团队除了呼应料理本质的创想脉络，还试图以「温度」作为催化剂，赋予空间强烈的「时间感」。
材料经由高温炭烧或是酸锈处理，产生不同的质变与扭曲，再加上後续的手工涂染，编织与框裱的交互运用，建构出轻盈的动态规律。季节流逝的岁月痕迹，在物质表面隐隐发光，呼应着店家的自述：「斑泊，也许听起来是个负面词，不过经过岁月的洗礼浸润，也会显现出一番迷人的风采。」
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进到斑泊的来客，起初彷佛是立於暗门旁的笼中鸟，等待着暗号解除的瞬间。一离开鸟笼的框架，我们化为自由之姿，高升到二楼的半高复层鸟瞰天地，解除既有的成见限制，放开意识的束缚，只需好好坐下，任由味蕾纵横山海阔野，感受店家精心言述的台湾故事 —— 此时此刻，细微的光晕包覆间，正氤氲兴起每个人独有的家事情怀。
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Design/ 伴境空间设计/ Radius Interior DesignImages/ Hey!CheeseText/ ChichiL
ChichiL- 转载自：Hey!Cheese
- 图片©Hey!Cheese
- 语言：繁体中文
- 编辑：序赞网
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