照片提供：A4美术馆
经过三年的精心筹备、近千万台币的执行预算，日本当代艺术大师大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）个展「灵韵之光」在成都 A4 美术馆盛大开幕。「灵韵之光」是大卷在中国的首场美术馆大型个展，在现任日本森美术馆高级顾问的知名策展人南条史生与A4美术馆创始馆长孙莉的联合策划下，接近完整地呈现艺术家每个创作时期对艺术表现的探索、以及人与周遭环境之关系深刻的哲思。
展览纵跨3个楼层共15个系列，涵纳了大卷至今最具代表性的动态装置、雕塑、绘画和影像等作品，自 8月19日至11月19日 为期三个月的时间，对外公开展出迄今为止，艺术家最为震撼及最具代表性的系列创作。
《无垠》系列绘画。照片提供：A4美术馆
关於大卷伸嗣 Shinji Ohmaki
大卷伸嗣的作品擅长以黑暗与光明、存在与阴影等象徵性的语意，将视野和空间的光影状态，营造虚实交错，自我反思的冥想空间，透过这种空间氛围式的感官体验，凸显「物与空间及存在」的意涵，展露出对於时间存在与消逝的深刻体会，以及对社会的温暖关怀，带领观者透过自我意识所体验到的存在，体会艺术家所欲传达的生命核心精神。
走进「灵韵之光」展开光影变幻的艺术之旅
「到底时间是什麽？我们与这个世界的关系是什麽？我们应该如何面对难以把握的存在，正视生命？」
为体现艺术家利用光线来描摹生存轨迹的核心理念，此次展览特别策划从明到暗的观展动线，带领观众在缓步移动之间，感受生活中被忽略和漠视的美。并通过庞大的装置以及精致的雕刻，譬如超过7公尺高的巨型动态声光装置《重力与恩宠》，引领观众进入更深的思考中。
超过7公尺高的巨型动态声光装置《重力与恩宠》。照片提供：A4美术馆
《重力与恩宠》的作品名，引用自法国哲学家西蒙·薇依的《重力与恩宠》，描绘了「超越时间的世界缩影」。瓶体内部散发的极度强光，被大卷称作「人造太阳」，令人目眩神迷且不可思议的光芒，让人联想到宇宙大爆炸产生的瞬间强光，而在这道光芒之後，等待我们的是毁灭的绝望还是重生的希望，则成为了永远的待解之谜。大卷似乎试图用创作对人「肉身与心灵」反思的作品，突破人的局限。
照片提供：A4美术馆
从《重力与恩宠》的光影交错中，抵达处於极暗环境的《临界之气：时·空》。一张轻柔的黑色布幔，在黑暗的空间中不断地飘落摇晃，创造出具有感性体验的空间。艺术家透过有形之物，在此处呈现的动态是环绕着这张布幔的周边之物——空气、重力、湿度等种种隐形的力量，是透过有形之物而感受到的无形之气，抵达一种临界之域的体验。
这件作品的创作灵感，正是源自艺术家经历灾难後对於「存在」的质疑，也让身处其中的观众藉此思考存在的意义。
《临界之气：时·空》照片提供：A4美术馆
在由315块立方体堆积而成的装置作品《漂浮·构筑之诗》系列中，大卷伸嗣讨论了「瞬间与永恒」的关系。
早期驻村时期，面对美国佛蒙特州冰雪茫茫的大地，他被风在雪地中刻画的痕迹深深地打动。雪的状态会一直变化，每个瞬间都会有不一样的光景，於是艺术家通过雕塑的形式，将瞬间的记忆转换成得以保存的作品，由此表达艺术拥有着把瞬间转化为永恒的力量。
大卷利用精细的绢印手法，在透明压克力板上印刷出优美的波纹线条，再现了令人陶醉的自然景物。从上方直落而下的光，强化了宛如纪念碑的形体，将个体生命放置於永恒的安定之感中。大卷认为，「每个方形都可以看作是大脑的一种记忆或内部结构，不同方向的旋转和重叠就像由不同记忆和思想构成的人类大脑。」光赋与了作品丰富的视觉层次，探索着视觉与感受的转译。
《漂浮》系列将艺术将脑海中风在雪地中刻画痕迹的瞬间记忆转化为永恒。照片提供：A4美术馆
同时艺术家也深入探索了「循环与生命」的主题。在作品《回响·无限》中，艺术家使用了上百种矿粉颜料打造色彩绚丽的植物花海，并将在展览的尾声邀请观众走进作品，在破坏中创作出新的图像，让花朵不是盛开後凋谢消失，而是变成斑斓的色彩，转入新的生命阶段。
正如艺术家所说，「一些东西被毁坏的同时一些新的东西诞生了，我就是想表现这种变化，而且那象徵着循环的过程和永恒的生命。」值得一提的是，大卷在中国大陆的首次个展，还选用了客家文化的纹样及收集自世界各地的植物图样进行创作，透过作品，与展出空间及城市开启对话。
《回响·无限》中，艺术家使用了上百种矿粉颜料打造超过100公尺的巨幅花海。照片提供：A4美术馆
展览尾声将邀请观众走进作品，在破坏中创作出新的图像，让花朵不是盛开後凋谢消失，而是变成斑斓的色彩，转入新的生命阶段。照片提供：A4美术馆
安卓艺术 总监朱倢瑢表示，此次展出的一件影像作品，特别以艺术家2020年关渡美术馆展览主题「存在の细语」来命名。这件创作源自大卷当年在前期筹备展览时，曾接触台湾原住民语言正逐渐消逝、以及19世纪时日本人深入部落纪录原住民文化习俗等历史，之後艺术家开始针对东南亚地区濒临灭绝的语言进行研究，在研究过程中，他了解到那些快要消失的语言来自南岛语系，这启发了他对「语言」本身的「存在」及与人类的存在关系产生兴趣。
在与多位研究者的访谈中，大卷逐渐察觉到生命与语言的主体性似乎已经互换，语言才是生命体，而肉体只是容器。对於大卷来说，生活在世上带给人一种虚假的安全感，也容易造成人类文明可以凌驾於自然力之上的假像。这是「存在の细语」这件作品的思想根基。作品唤起了大卷思绪中那种摇摇欲坠的生存状态，充满灵感却又饱受折磨。
《存在の细语》照片提供：A4美术馆
通过独特的艺术表达，大卷伸嗣直面生命的脆弱，与观众展开了直达心灵的对话，就像策展人南条史生所评价：「大卷伸嗣透过展览这部宏大的故事，带给我们深入的洞察及全新邂逅，由此强化了生存的意义，孕生出面对明天的力量。」
喜爱大卷的台湾观众，除了2020年在关渡美术馆曾有机会观赏到艺术家的大型个展之外，安卓艺术近年也不定期地搭配展览主题在画廊的Project Room各别展出过《重力与恩宠》系列和《漂浮》系列，未来两年内已有计画在画廊推出大卷伸嗣的个展，欢迎艺术爱好者时常关注画廊的最新动态预告。
A4美术馆新馆。照片提供：A4美术馆
《灵韵之光》展览资讯
地点：成都A4美术馆（麓镇山顶广场）
展期：2023.08.19 - 2023.11.19
策展人：南条史生、孙莉
文字整理｜ChichiL
ChichiL- 转载自：Hey!Cheese
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