本案位于中信红树湾，风景如画，采光通透，在现代简约的基调上，以“归源”为设计主旨，「归」有三义：达观、自在、从容；「源」者分三：至简、纯粹、本真；「归源」，即回归本源，是一种追求简约、自然和纯粹的生活方式。
让心自在回归
用既定的结构化表达，逐级过渡了光影与场域属性。柜体做立面与顶面的铺垫，接洽轻而稳的薄层隔断，复刻出积木搭叠的趣味性。阶梯散发静谧的仪式感，细长的镂空语素透露着动态光影与空间的交互，悄无声息地转换公私区域。
不过度去叙述空间的形式，而是以人的视角出发，回归到空间本身，将设计融入到空间与居住者的生活，把家变成可以治愈的原点。通过人视感知，塑造出更多的场景认同感，探寻一场精神的抵达。
界定空间层次
从进门处到电视墙，干净纯粹的留白容纳了万千情绪。贴近地面打造单层储物抽屉，适当“放空”，规避“太满”，错落的高度强化了空间的层次。勾勒上下氛围灯光，将情绪向远方蔓延，与窗外的四季深入对话，为客厅引入美学意境。
约翰·缪尔说过：“每个人都需要玩耍和休憩的地方，在那里身体和灵魂可以得到大自然的治愈和力量。”利用层次趣致进化大开间型格，使功能与美学变得周全，于心于境，皆是滋养。通透视野与通达路径，潜藏了对时空的思考。
凭借对安全性与美观性的考虑，筑造黑框窗景，在风力的推波助澜下，一幅“建筑拟山，树冠描林”的生动之画为家敞开了怀抱。轻量感办公桌应和此域的空灵气息，以弱存在的形式协调诗意与体感。转角弧面柔化了空间情绪，延伸出壁灯直达桌面顶端，铺叙故事性。
从自然和人本身出发，借由空间质感打开感官探索的新体验，追求灵活造境的处理方式，甄选模块化组合提供舒适的落座功能，延续自然界的错落形态，在低凹部分展演背景与电视墙的对应关系，让心自在回归。
依托对称布局满足对未来生活方式的畅想，左侧的演奏区置入钢琴，用色彩联结观影区，用光泽回应大自然，用音乐与灵魂共振。右侧的展陈区，柜在下，板在上，符合舒怡的感官体验，穿插一扇纯白格栅，制造视觉反差与呼应，消弭了纯木饰面的单调感。
“不同场景不同元素的切换运用，为人提供了不同体验与感受。”应景而生的亲肤布艺与镂空序列，对不规律的轮廓及时常变动的藏品进行了恰达好处的注释，强化区域特性，丰富空间层次，显现松弛之道，让美好触手可及。
自然温润的意境美
定制三联动推拉门，将具有家政属性的阳台与餐厨划分，于空间，独立存在，于观感，相互映衬。木质线纹代替屏风给予餐厅静雅的用餐格调，汲取方圆哲学，摆圆桌，合围坐，体现“合家欢”的传统寓意。简约造型包含利落柔润的美感，对精神而言是一次次放松与疗愈。
归于无形
走进厨房，中西合璧的智慧令人叹服。根据大件物体的尺度打造几何形态，让冰箱门与侧墙持平，整洁清爽。操作台之上以杯架为主，为吧台区提供置物辅助。“悬空”的吧台呼应另一端的办公桌，打开空间，悦活明朗，融入抽拉结构与升降插座，密联人与物的关系。
归于自然
过道，拂去琐碎与跳色，保留材质的自然性与光影的纯粹性，任由功能指引意境，实现丰富又统一的层次美感。
归于生活
折合体块，利用折面朝向稳固动线流向，糅合跳跃式布局，塑造出生动的置物架，对标睡眠区与阅读区，与背面仅点缀一幅小画的模样形成对比，指明了主次。一根管柱穿入其中，再现优美的悬浮姿态，令空间自由地呼吸。
主卧借助户外阳台达成与公区互通的关系，搭配绿植，弥补都市景致不易接触的遗憾，制造抬眼间尽是绿意的视觉享受。艺术画作淡雅清丽，涤荡着心灵。衣柜跟随墙面的延展规律释放简约气质，赋能阅读场景平和语境。
空间张力由木色块与白色块构成，前者利用色温与纹理亲近身心，依循结构拓展出轻薄的置物架，释放一隅的诗性，后者以弥漫之力交融刚与柔，整合装饰与跳色，一边满足屋主对惬意生活的渴望，一边将四季盛景纳入空间。
万物同源，互探共生，空间“放空”自己，从本源出发，联结自然，重新解读自我与世界之源，融汇出巨大能量，归于人性、归于无形、归于自然、归于生活，为生活抚平躁动，让人在舒适的环境中找到内心的宁静。
▼ 项目介绍
- 项目地址 | Name：深圳.中信红树湾
- 项目面积 | Area：266.0m²
- 空间设计 | Design：冉古设计
- 设计总监 | Director：黄辉 周泉
- 参与设计 | Designer：谢鹏
- 设计内容 | Content：全案设计
- 完工时间 | Time：2023年12月
- 摄影机构 | Photography：覃昭量
- 文案策划 | Writing：修合文化
|
