500年四合院文化遗产！
记忆为根 当下作尺 居为诗境
历史不是标本
是与时间共振的时尚
这一次，Yabu Pushelberg将北京核心地带一座始建年代早于明万历年间的庙宇淬炼为超越时空的生活场域。用举重若轻的笔触，让空间成为一场「正在生长的对话」——传统与未来，栖居即艺术
从2016年梵悦108，近十年来，我们与雅布共同落地了6次活动，多个项目成功引荐。当木里找到我们的时候，第一反应就是：雅布，难能可贵的文脉与世界大师相遇，是对这片土地的尊重。
当然，践行中国开发商、设计师、品牌方精准链接，是设计腕儿一直以来的使命。就像纪伯伦所说，“生命的意义，在于人与人之间互相照亮。”
这是生活化的居所、流动的画廊
亦是满是生命力的新记忆
留给时间 献给世界
◉HISTORY历史背景｜三眼井护国关帝庙旧址，庙内原有乾隆二十一年（1756年）傅恒撰文及四十三年（1778年）福隆安撰文的两座《重修关帝庙碑记》石碑。2024年7月27日，北京中轴线正式列入世界文化遗产名录。
那些逐步恢复历史风貌的古迹，向世界展现了独一无二的北京中轴线，前后起伏，左右均衡对称，凸显出韵律和秩序。诚邀大师Yabu Pushelberg操刀室内，承载空间叙事逻辑，让四合院通向未来。景观由厐喜打造，历史建筑肌理与当代焕新思潮交融，却并非传统意义上的陈列空间。
恰如老舍所说：“我所爱的北平不是枝枝节节的一些什么，而是整个与我的心灵相黏合的一段历史，一大块地方，多少风景名胜，从雨后什刹海的蜻蜓一直到我梦里的玉泉山的塔影，都积凑到一块，每一小的事件中有个我，我的思念中有个北平。”
循着中轴线的节律
三进院落以克制而精准的当代语法
「重生
茶室，用竹帘与木构勾勒出宁静，中式茶案与座椅低伏于柔光天幕之下，仪式感不彰而禅意自生。
漆木橱柜沉淀出空间的重量，皮革与木作扶手椅托起浑然天成的松弛感。每件家具皆沉稳落位，时光在此放缓。
画廊长廊
是一场「渐进式」展陈……
灰泥拱顶勾勒流动韵律，镀铬轨道如隐形的笔锋，切割出庭院景致的深浅层次。晨昏光影在灰泥上书写变奏，镜面装置将日光折射成流动银箔，直至暮色为不锈钢边框镀上暖金，空间成为可触摸的光阴标本。
院落在砖石肌理间生长出《千里江山图》的流动长卷——片岩拟水，松石点苔，十字轴将视线引向中心“太湖石”，用先锋笔触晕染“瘦、露、透、皱”的经典美学。厐喜携手院半，以传统院落精神融合现代生活方式，打造尊重历史文脉的户外空间。
主展厅似一场精妙的欢宴。历史性修复穹顶定调空间，木作墙面围合出私密场域。这是Yabu Pushelberg营造的独特，光的容器与静默仪式。
经典拱框窗映照天光，光影在渐变镜面与玻璃立柱间流转。此处一切皆为存在感而生，优雅，却不止于美学功能。
空间容纳社交的「温度」
呼应生活「本真」
卧室褪去了展厅的公共属性，归于个体叙事。氛围趋于柔和，木质穹顶、丁香紫渐变玻璃与木地板共同编织出沉静氛围。晨光穿透时化作液态紫雾，暮色中则沉淀为紫水晶的冷冽，时尚、创意、未来在此刻具象。
布艺软包长凳静卧于极简金属框架床架与Henge蘑菇桌旁，肌理织物与几何线条形成微妙平衡。
地面倒映着精心调控的光线，既轻盈通透又不失温度，Yabu Pushelberg为Lasvit设计的Cipher壁灯晕染出朦胧光晕。在他们的设计哲学里，私密性并非空间的退让，而是光影与材质共同编织的感官结界。
在衣帽间，极简金属框架如隐形坐标轴，将空间解构为悬浮的几何诗篇。胡桃木抽屉面板上激光雕刻的暗纹，随光线角度变幻出青铜器饕餮纹的当代转译，优雅成诗。
而当Lasvit壁灯切换至暖光模式，丁香紫玻璃便褪去冷傲，将衣帽间镀上一层普鲁士蓝的幽邃——空间在此成为可编程的光影容器，每一件衣物都成为悬挂于时空褶皱中的行为艺术品。
庭院｜院半，把社交聚会场景延伸至户外，以“舍满取半”的东方哲思，交织出独特的设计叙事，创造个性、美好、理想的高品质户外生活。
在Yabu Pushelberg的笔下
这是为思想生长而生的工作场域
而非表演性姿态的容器
会议室承载居家般的温度与工作室的清明气质：木地板与木饰面板营造安宁氛围，不锈钢书架与极简线条构筑理性秩序；还有木质与皮革则平衡出舒适性与设计锐度。
而作为终章的酒廊，则是序列中最富层次的空间。深色木板与鎏金吧台奠定基调，氛围暧昧而诱人。
想象定制酒架陈列着威士忌瓶阵，低矮宽绰的坐具延展社交尺度。漆木咖啡桌踞于肌理地毯中央，共同锚定空间暗涌的张力。
雅布以「解构者」的姿态，在时空中播种文化，他们从不重复，不在文脉上重建，而是让历史在当代语境中重新呼吸。
木里木外：重写文化遗产
当木里木外选择将展厅落址于历史庙宇的修复现场，这场空间实验便超越了商业逻辑。将「展示」重构为「传承」，让四合院成为时空折叠的容器，让每道光影都在讲述未被命名的故事。更让未来的人们，在混凝土的年轮里读懂这个时代的文化震颤。
让传统建筑的“骨”、东方美学的“魂”与未来科技的“脉”，在此时空中相融共生。
大家常说雅布的作品有“被空间拥抱的温暖”，是因为他们的设计始终关切“人”的感受，他们的作品有“哲学般的逻辑”，是因为他们坚持跨领域文化的叙事性与永恒性。 他们遵循理性逻辑，也善用感性直觉， 他们很包容也很叛逆，即使是同一品牌酒店，也不做重复设计。
木里木外：中西文化的融合
他们挑选项目有着严苛的标准，他说这个项目无关北京的繁华，是建立在明晰的情感、文化的记忆与建筑的韵律之上。
“我不想重复自己，设计意在建构与人情感上的共鸣，关于过去、现在、未来的链接，关于自然、建筑、空间的归属，但在此处，我们希望你能看到自己的来处。”
关于四合院精神
我们希望挖掘中国文化真正的精髓和灵魂。它不该失去过去，却也不该只留存在过去。首次抵达木里木外·故宫·源邸，穿过大门，离开熙攘的北京街道，进入这个充满平和自然的地方。
我想这能让你更好地理解北京这座城的灵魂，它也真正关乎你对生活的感受。 而从设计角度来看，四合院的精神核心，正是因其简约的结构智慧。
关于美好关系
第一次认识到木里木外，并见到练总，是在上海，我真的感到惊讶，我见证了中国的转变。我很感慨木里木外对家庭的深度思考、善良和关怀。
正如他们所倡导的“只为美好关系”，我认为是让生活更轻松，让人们用更现代的方式思考，这是一种非常高尚的姿态。如果用关键词表达，应该是真诚、前瞻性思维、打破与革新。
关于设计理念
我们在这里建立了一个框架，基于城市历史、胡同细节，为了让世界了解木里木外的产品，也方便人们尊重过去，展望未来。
正殿空间中，中式柱体被包裹了渐变色彩的玻璃，创造出整体动态的氛围，有一种来自过去的记忆
却也存在着未来的反射，仿佛是一种超跨越时空的隐喻。
成功的设计是关于比例、尺度、颜色、材质和照明的设计，所有这些事物都在一个渐进的空间中共同作用，创造了情感。
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