设计师魏婷背离了传统观念，开始挑战人们的期望。她的视力？一个沉浸在黑暗、单色氛围中的空间，与博物馆的美学产生共鸣，但显然是反舒适的。拒绝使用墙上挂的艺术品，魏婷'；他的概念设想艺术是纹理、家具和灯光的融合。橡木、石头、玻璃、织物和微水泥，所有这些都被包裹在一个和谐的调色板中，经过精心挑选和分层。在这个编排中，一个引人入胜的奇观是Fluo灯，这是ArturoÁ的艺术创作；阿尔瓦雷斯。悬挂在黑橡木细木工制品和家具的背景下，由镀锌钢网制成的吊灯唤起了一种蒸汽织物的错觉。其流畅优雅的轮廓巧妙地与轻盈的体积和强度水平共舞。
魏婷详细阐述了她的设计哲学；我的设计方法从来不是把一个空间或家局限于它现有的形式，而是从我们珍视的空间中汲取灵感。在这种情况下，将生活空间想象成一个画廊，将每一个细节都变成了一件艺术品。我设想这对夫妇将这个空间视为他们的画布，在一起度过的岁月里，将他们的生活点滴融入到他们的杰作中。
虽然这些图像可能暗示了对灰度滤镜的刻意应用，但现实反映了通过镜头捕捉到的精心策划的美学。认识到干净、无遮蔽的墙壁在实现博物馆美学方面的至关重要性，魏婷选择了一种细致入微的方法。墙壁不是纯白色，而是一种微妙的色调，一种充满纯粹灰色底色的白色。这种有意的选择让自然光在整个空间中投射出迷人的灰度效果，将家笼罩在一种略带忧郁的神秘氛围中
- 转载自：Studio Metanoia
- 图片©Studio Metanoia
- 编辑：序赞网
- 阅读原文
|
