绘色，荟有居 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

绘色，荟有居 | 无间设计 | 2025 | 中国上海

梵高在《阿尔勒的卧室》中描绘，“我画了我的卧室。色彩平铺，但笔触粗放，颜料厚涂：墙壁用了淡丁香紫，地板为柔和、略显褪色的红，椅子和床则是铬黄色的……我想表达一种绝对的休息……”
而在东方，李渔于《闲情偶记·居室部》中亦有相似论述，每一种颜色自有其历史、艺术和联想的背景，能突出某种场景的情境，容纳情绪，也寄托记忆。
“荟”意为茂盛，汇聚如林，层层生长。荟有居，即是在这繁茂中生长出的栖息方式。董家渡的往事，是百年前商船云集、商品琳琅的老码头，是上世纪九十年代布匹五彩缤纷、声名远扬的布料市场。我们以石绿、纁黄、金盏、墨染、绢纨、朱樱六种颜色，呈现不同的场景氛围与生活方式。色彩，它沉积着人们的生活痕迹，也传递记忆的温度。最终，与观者之间形成一种静默的情动（emotional affect）。

色彩远不等于色彩——勒·柯布西耶（Le Corbusier）
《看电影的艺术》写道：“当色彩与主题相关联时，可以产生共鸣，进而活跃气氛、塑造人物、丰富内涵。” 导演韦斯·安德森对色彩的极致运用，在《布达佩斯大饭店》中展现得淋漓尽致。巧妙的配色，将温馨与明快、忧郁与沉静、纯洁与神圣呈现于一帧帧画面之中，构建出一个独立于现实的美学世界——它精致，诗意，浪漫，是一个通向人性之美与文化深层连接的“异托邦”。
《布达佩斯大饭店》，章节交错、视觉与叙事的同步变换，引导观者深入理解故事背后的情感密度与文化深度。荟有居，亦是如此，在董家渡的过往与当下之间，用色彩讲述生活的深度——一如往昔的缤纷记忆，被悄然唤醒，在由色彩构成的“异托邦”中漫游。

“石绿”

“螺青点出暮山色，石绿染成春浦潮。”

石绿，是《西园雅集图》中幽幽绿意织就的绿径迎宾，隐去市井喧嚣的静谧，将天地间的盎然交织成为无限广阔的精神世界。当移门缓缓打开，映入眼帘的是以深色祖母绿大理石为基底，点缀以浅色、富有颗粒感的百里香大理石所构成的场景。在真正进入家之前，生活的可能性已悄然浮现。

我们将室内入口设于平面左上角，有意避开庭院与会客区之间对望的视线。以细腻尺度与错落排布构成的迎宾台，于低调中藏有分寸之美。偏位的设计，消解了空间的正式感，使空间气息趋于柔和，入室之初，便能感受到一份从容、克制的优雅。
地面图案源自老上海拼花样式演变，经由将大理石切割为小条，再以深浅石材重新编排纹理，形成一种兼具复古厚度与当代表达的质地，悄然为整栋建筑定下温润的空间基调，也暗示着空间中即将展开的更丰富的色彩篇章。

“纁黄”

“指嶓冢之西隈兮，与纁黄以为期。”

沙发面向南园，空间自然地转向光与绿意，形成一种无言的对视。阳光透过枝叶斑驳地洒入室内，橘红色洞石茶几静置其中，与大面积铺设的橙调竹丝地毯一同，构成视觉中心的强烈情绪，点燃一个又一个社交场景的想象，正如纁黄所象征的心意相契时刻，安放着人与人之间的相遇、停留与相知。

四周围合的壁灯，以扇形金属切割的方式构建经典对称美学，延续着空间的秩序感与仪式感。而沙发两侧，由无间设计研究室特别设计的“置在”落地灯，在结构与铸造细节中注入温柔的光感，让会客厅呈现摩登的浓郁的同时又带有东方的灵韵。

中古扶手椅由20世纪捷克家具设计师 Jindrich Halabala 设计，曲线与材质之间透露出属于上世纪的工艺痕迹。水吧台之上，一组东西融容的花艺，有东方力量感的松与优雅柔美的兰花，让整个客厅多了一份静谧——关于自然、生活与美的呼应，关于那个瑰丽年代的珍贵记忆。

“金盏”

“谁人载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。”

打开具有老上海气质的玻璃门，进入中宴空间，圆形的金箔顶面围绕着桌面缓缓展开，柔和的金色吊灯悬垂其下，形成中央的视觉焦点，光芒闪耀、缓缓洒下。

围合的屏风，构成空间静谧的边界，下方嵌入玉石光源，散发柔和而细腻的底光，上方则由木饰面和水纹玻璃构成，虚实之间，隐约可见时间的涟漪。东边，一扇独立屏风静立其中，亦是金色，亦以抽象山水的手法呈现东方风骨，与金箔顶面形成呼应。熠熠生辉之中，将就餐体验沉浸于一种既熟悉又陌生的东方浮华场景之中。

“墨染”

“淋漓浓墨染香云，秋色秋光总不分。”

墨染，是一种内在精神的澄明。茶室即是如此的场所：在一楼西南角，我们布置了一个带有火炉的茶室。当人们点燃炉火，火光在黑暗中柔和且温暖，屋外望去，人影摇曳。正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所描绘，人的一生，不见得时时都处于光明之中，但有阴影的地方必定有光。黑，会衬托明。

墙面选用暗色木饰面，保留了擦白的痕迹。围绕在这片沉静的黑色之中，人们围炉而坐，烹茶、对饮，火光晃动间，总带有一种回归内心深处的温柔。

会客厅西侧，一座楼梯，被深黑大漆包覆。大漆如夜，如墨，不炫目，却有沉稳如山的气息，静静伫立于雕塑之后，衬出抽象形态的灵韵。大漆材质打造的楼梯扶手，沿着光的方向，不断向上延伸，连接着楼上和楼下，华丽而神秘。

“绢纨”

“绢纨既媚好，容冶复熏灼。”

二楼的前厅，被温润的气息浸润：从一层社交属性浓厚的热闹步入，脚步逐渐放缓，心绪也随之平和。窗外绿意盈盈，木顶上的阳光犹如拂晓前的轻纱，尚未炽烈、温柔铺陈于木顶之上，始终如一地，给人以归属的安心感。六组双扇木门围合出一个可变的空间格局，一次次开合之间，生成空间与生活的节奏。

基于建筑原有的结构，我们保留了双侧斜屋顶的造型，并增添一些圆弧，使原本锋利的体量多了几分柔和的人情气息。

视线尽头设有一处酒廊，由宝格丽大理石雕琢而成的吧台，静静矗立在木的温润与石的冷冽之间。天然材质的碰撞之下，带有一种自然的回归——都市紧凑节奏之中，通过窗外的绿叶、室内的木纹，我们得以触摸自然的温度。

酒廊一侧是西厨，以木饰面构筑拱形顶面，并根据与幕墙之间的模数关系，将天花板与地面形成呼应。画作点缀其间，既呼应整体温暖的色调，又为空间带来层次与趣味，使人在就餐过程中，既舒适，又生动。

“朱樱”

“朱颜含远日，翠色影长津。”

在老上海的生活画面中，总有一抹戏台帷幕低垂的红，一处戏剧性的空间。正因如此，我们在二楼西南角设立了一个色彩浓郁的黑胶唱片室。

地面满铺地毯，柔软质地令脚步轻盈，声音低回。红色丝绒帘幕垂落，将房间层层包裹，空间由此获得了一种几近戏剧舞台般的质感。沙发与扶手椅亦采用红色调，浓烈中隐含着某种内敛的情感张力。坐于其中，端一杯饮品，让黑胶缓缓奏响，人们在音乐与情绪之间对话——与朋友的笑语，与家人的陪伴，或许也与内心那个更温柔、更深处的自我重逢。

在法国哲学家福柯看来，“乌托邦”是一个在世界上并不真实存在的地方，但“异托邦”不是。它是实际存在的，但对它的理解要借助于想象力。
《布达佩斯大饭店》是色彩缤纷的、处处充满了反常理和荒诞不经，是“在所有的文化，所有的文明中可能存在的、真实的场所”，环绕着旧时代的熠熠光辉，成为优雅和文明的标志。
一如福柯所说：“异托邦是文化的倒影，是我们本身的某种投射。”
荟有居，便是这样的一个“异托邦”。这座融贯东西之美的建筑里，我们有意创造对比，以视觉调动感知层次，不同的色彩随之叠加出不同的生活状态与时代记忆。当我们以想象去理解董家渡流光溢彩的历史，进行再创作，它也以当下的生活回应我们。于是，荟有居会成为时代的映照，既是对黄金年代的回望，也是活在当下的创造力，不断地“滋养”城市，慢慢渗透生活的日常，如色彩般愈见丰盈。


建筑改造：W.DESIGN 无间设计
室内设计：W.DESIGN 无间设计
项目名称：融创外滩壹号院二期
业主：泛海建设控股有限公司
设计面积：387㎡
项目地址：中国上海
完工时间：2025年7月
策划：Bobo Zhou
摄影：Howie Zheng
撰文/编辑：Ricardo

• 转自：无间设计
• 图片©无间设计
• 编辑：序赞网
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