新京熹 | ​无序建筑｜2026 | 中国北京

新京熹 | ​无序建筑｜2026 | 中国北京

“建筑是用空间来表达思想的语言。”
—— 路易斯·康

在北京胡同的肌理深处，烟火气是日常最真实的底色。收音机里的咿呀戏腔、竹笼间晃动的鸟影、老墙头斜铺的阳光——生活在这里缓慢而扎实地流淌。
作为设计师，她们的介入必须是“温和”的。她们不想做那个打破宁静的闯入者，而是想做一个“空间的翻译者”，将胡同的烟火气翻译成当代的建筑空间语言。于是，有了这次关于“新京熹”的探索。
“不动格局，重组功能”。设计师并未改变原有院落的位置，而是以“让客人向内游走”为出发点，将零散的五进院落串联成一个有机整体，赋予每个空间独特的节奏与功能。

△走入朱门，在市井喧嚣中寻找一丝幽然的宁静

起：藏与引——避“市”
项目位于一片青砖灰瓦的传统民居群落中。面对喧嚣的胡同，设计师的第一策略是“藏”。
没有突兀的标识，一扇寻常百姓家朱红色小门，如邻家院户般低调谦逊。推门而入，尘嚣渐远，通过“藏”与“引”的手法，实现从市井到静谧的自然过渡。

△一进院作为空间序曲，院内中央水景轻烟缭绕

一进院 · 洗尘
这里是空间的序曲，也是情绪的缓冲带。设计师保留了院落原本的格局，不做大拆大建，而是引入了“引”的手法。院内中央，一方静水与一株200年的参天古树相映成趣，雾霭轻浮，削弱了建筑的实体感。
“巧于因借，精在体宜” 出自《园冶》，设计师借古树之姿，借水雾之气，营造出一种“静虑”的氛围。这不仅是物理空间的进入，更是一次心理上的“卸妆”——先卸下喧嚣，方可细品深远。

△一进院作为空间序曲，院内中央水景轻烟缭绕

△一进院——院中的灰瓦棱线、石墙肌理，连风掠过枝桠的弧度，在框里铺成了慢节奏的景。

△一进院包间，在室内空间形成了如诗如画的框景

承：光与色——时空的“转折点”
穿过古树的掩映，来到了动线的关键转折。在这里，设计师需要解决两个问题：一是如何引导客人向内游走，二是如何确立空间的现代基调。

△水景与古树相映成趣，包间藏于绿茵之中，端坐其间，仿佛与百年古树隔窗对坐

古树下的“光盒子”
古树旁，设计师将原有的房屋转化为服务空间。通过通透的玻璃界面，让室内灯光溢出，形成一个温暖的“光盒子”。这不仅是功能性的前台，更是视觉的焦点。在设计师的眼中，“光”是塑造空间最有力的工具。这束光，指引着客人的脚步，也暗示着从传统向现代的过渡——看到了光，便是家的方向。

△前台与过廊，衔接一进与二进院的动线

材质的“矛盾美学”
走进细看，设计师在传统的砖木结构内，嵌入了可变色的艺术玻璃与绿色松香玉石材。
这种大胆的撞色与材质反差，如同一曲时尚的序曲。正如丹下健三所言：“矛盾本身就孕育着生机。”将最市井的烟火气与最先锋的设计感并置，打破人们对传统院落的固有印象，赋予其鲜活的当代生命力。

转：观与演——生活的“高潮”
深入二进、三进院落，空间序列迎来了高潮。这里不再是简单的通道，而是一个“沉浸式的生活剧场”。

△穿梭院间的猫，为空间增添些许温暖与灵动

△旧墙新意，福禄在檐下低语

△一窗框尽白塔影，半盏清汤煮浮生

二进院 · 借景
院落原有建筑布局的特点，设计师顺势而为，借鉴中国传统绘画中的“留白”与“散点透视”。不追求一步到位的宏大，而是讲究步移景异。
远处白塔映衬下的包间，利用玻璃隔断将白塔的轮廓框成一幅画。正如《长物志》所倡导的：“轩楹高爽，窗户邻虚。”建筑不再是封闭的盒子，而是借景自然、对话历史的窗口。

△二进院，院内景象

△窗是夜的画框，包间内一壶正沸的茶，将夜晚煨成了可饮的暖光

△户内户外“边界消解”，就餐、表演与观景相融

△户内户外“边界消解”，就餐、表演与观景相融

三进院 · 共振
这里是整个空间的核心——“四水归堂”。设计师保留了传统的形制，却用现代极简的钢构游廊重新定义边界。最精妙的是那套可完全开启的折叠玻璃隔断，它像一个可呼吸的肺，打破了室内外的界限。
当京剧唱腔响起，散座区的食客与庭院景致融为一体。听戏、涮肉、赏景互不干扰，却又彼此交融。正如贝聿铭先生所言：“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的。”在这里，食客既是观众，也是这幅流动画卷的参与者。

合：天与地——立体的“终章”设计的惊喜并未止步于地面，而是向上生长。为了打破传统四合院“只见天井、不见天地”的封闭感，设计师为客人准备了最后的彩蛋。

△通往露台的阶梯，以及通往四进院的走廊，贯穿始终的绿色玲珑砖，作为设计的核心元素，是整个空间的灵魂纽带。摒弃了传统四合院的单一材质。

露台 · 望塔
为了打破传统四合院“只见天井、不见天地”的封闭感，设计师从“新都市生活方式”中汲取灵感。 借景的野心：设计灵感来源于“登高望远”的传统，将原本私密的屋顶空间打开，创造了“上房揭瓦”的露台体验。拾级而上，不仅能俯瞰五进院落的层层递进，感受北京四合院的空间节奏，更是为了将700岁的白塔这一地标性景观纳入用餐体验的范畴，完成了一次跨越时空的“对话”。

△三进院散台区

△四进院包间

尾声：回到烟火的“归属感”
旅程的终点，往往是最温暖的归宿。

△隐与深处的厨房

五进院 · 归属
厨房隐于最深处。红墙大树，炊烟渺渺。在这里，厨房不再是后勤的附属，而是整个院落情感的终点站。正如李渔在《闲情偶寄》有所云：“幽斋陈设，妙在日异月新。” 在这里，食材的香气与老院落的砖瓦气交织。
此刻，厨房因建筑和院落的特质显得格外有归属感。它提醒着我们，无论空间如何设计，最终都要回归到那一口热气腾腾的铜锅，回归到人与人相聚的温情。

△仰望妙应白塔，俯视烟火气息

传统与现代的共生和同频
从胡同深处的朱红小门，到露台上遥望的白塔轮廓，新京熹完成了一次精彩的“空间叙事”。
设计师没有大拆大建，而是遵循“不动格局，重组功能”的原则，用“五进递进”的动线控制节奏，用“绿色玲珑砖”激活视觉，用“露台借景”升华意境。在这里，既能于红门小院中感受“树下涮肉”的雅致，也能在露台上体验“瓦上望塔”的开阔；既闻得到铜锅涮肉的烟火气，也听得见京剧与酒吧旋律的碰撞。
新京熹用设计的巧思，让五进老院落重获新生，在白塔寺的注视下，成为胡同深处一处可赏、可品、可玩的餐饮秘境，让每个食客都能在传统与时尚的交织中，读懂北京的院落情怀与美食故事。
正如路易斯·康所问：“设计应追问空间原本的意愿。在这个项目中，设计师试图表达：传统是创新的基底。新京熹的存在，正是为了在这片古老的肌理中，奏响一曲传统与现代的同频共振。


项目名称｜新京熹（白塔寺店）
项目类型｜餐厅
业主团队｜北京京遇餐饮集团
项目地址｜北京市西城区白塔寺东夹道胡同60号
建筑面积｜1140㎡
设计公司｜无序建筑（北京）有限公司
设计总监｜张卫娟
项目摄影｜鲁哈哈
家具供应｜吾芯家具
灯光设计｜元入科技
艺术涂料｜关少
景观设计｜天道（北京）环境工程有限公司
项目施工｜四川天中佳建筑工程有限公司

张卫娟

无序建筑 创始人兼设计总监

一位深耕餐饮与商业空间设计领域十余年的资深设计师，兼具理性规划与艺术感知的行业探索者。以女性独有的细腻视角与敏锐的商业洞察力，为全国30多个餐饮品牌、商业综合体及零售空间赋予独特的空间叙事语言，助力品牌实现视觉与商业价值的双重提升。

有十多年的设计工作经验，多年高端地产、酒店设计项目的管理经验，拥有甲乙方双视角工作经历，具有优秀的设计能力和设计管理能力，可以使设计方案与实际完成匹配度达到95%以上。致力于专业的高品质餐饮、酒店装饰设计领域。由多位优秀设计师组成梯形团队，秉承“追求完美”的探索精神，以“创新”“严谨”“优质”为设计理念和战略目标。拥有“协同”化设计管理标准，使设计方案与实际完成后匹配度达到95%以上。同时我们拥有一流的国际合作伙伴。善于以前瞻性的设计视角，高品质的设计理念与业主的商业需求达成和谐的统一，提升整体空间品质。以创造出新的艺术和商业价值。

• 转自：环球设计
• 图片©​无序建筑
• 编辑：序赞网
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