​和木 THE HOME 胡同 | 无序建筑｜2026 | 中国北京

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旧梦新影，听见院子的呼吸
作为设计师，我时常思考：在日益致密化的都市中，我们能否为“栖居”找回一丝诗意的间隙？吴良镛院士的箴言——“让人们诗意般、画意般地栖居在大地上”，始终是指引我们的灯塔。在北京西城区樱桃斜街51号的这处小院改造中，我们面对的不仅是一组封闭的旧房，更是一次对传统居住模式“内向性”的当代叩问与温柔回应。

△改造前：封闭的门窗，抬头可见的玻璃屋顶

小院儿是典型的双侧对称民房，光线仅能通过狭长通道的顶部艰难渗入。我们的第一步，便是“破局”——不是粗暴的拆除，而是精妙的“拆解”。将封闭的体量局部打开，引入光与风流动的路径。这让我想起林语堂先生所言：“最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。”
设计师的初衷，正是消弭这种边界，让新设计与胡同环境血脉相通，重唤院子本应有的“呼吸”。

壹·门
一场由外而内的情感邀约

△朱门半启，天光檐影

临街的朱红小门，常保持半掩。这一抹浓烈而温润的红色，不仅是色彩的标识，更是一种姿态的宣言：它摒弃了传统宅门的绝对私密，以一种谦逊的开放性，向胡同发出邀请。门扉微启，如同故事的开篇页，隐约透露出院内的幽深。门口停放的不只是交通工具，更是胡同生活符号的黄包车，它链接了往昔的市井记忆与当下的体验场景，让空间的抵达本身成为一段充满烟火气的叙事序曲。

△木梁之下，水韵流光

摒弃了传统宅邸“闭门谢客”的森严，转而践行一种“与邻里共美”的公共情怀。门内仅以一抹青绿水墨为序，昭示着心境由市井喧嚣入禅意宁静的转承。门，不再是物理的屏障，而成了连接烟火与清幽的仪式起点。

△景窗引幽，竹影随行

贰·窗
可变的“活态画框”与叙事仪式
窗，在此被赋予材料的灵性。入口侧的八边形景窗，以简洁的混凝土边廓勾勒，框住一方“一池三山”的微景。它是静态的画，也是动态的引，将过客的目光温柔牵引。

更具生命感的，是那组可开合的绿窗。这些覆以低饱和度绿漆的木制窗扇，是可变的机关，调节着空间的呼吸节奏。闭合时，它是静谧的背景；开启时，物理的边界消融，室内外的风景、声音与气息自由交融。窗，成为一种活态的材料界面，记录着光线的游移、竹影的摇曳与人际的交汇，正如《园冶》所追求的“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”。

△阵列有序的绿窗与廊道尽头郭传风老师的画作遥相呼应

墙面点缀的当代画家郭传风《鹊桥》系列艺术品，以其细腻的笔触与浪漫意象，为砖石的厚重注入一丝轻盈的叙事，连接起过往的情思与当下的凝视。

叁·廊
天光檐影的墨色实验

△郭传风作品《梅红鹊影》映于天光中

穿过门厅，进入狭长的走道。我们刻意保留了顶部的一线天光，覆以温润的古法宣纸。当阳光斜射，光影在纸面如墨韵般晕开，行走其间，仿佛步入一幅徐徐展开的水墨长卷。这正应了传统美学中“欲扬先抑”的哲学。 在狭暗中的行进，是对即将到来的开阔庭院最富有诗意的铺垫，心境也随之沉淀、期待。

肆·庭
向心而生的"气眼"与留白

走道尽头，豁然开朗。一方玻璃围合的室内庭院，成为了整个场域的“中心枢纽”。它不仅是视觉的留白，更是空间的“气眼”。所有功能空间——散台、包间、茶区——皆谦逊地环绕庭院布局，形成强烈的向心性。这无疑是对传统四合院精神内核的致敬与转译。庭院不是被观赏的盆景，而是所有活动的中心、所有视线交汇的焦点，是凝聚场所精神的“留白”。
中庭植数竿翠竹，破框而出，直抵天际。风由此穿堂而过，竹影在艺术玻璃的虚实之间游走，赋予空间一种动态的诗意。包间不再是孤立的暗盒，而是与自然共生的生命呼吸体。

△以一方庭院，纳四季之息

△翠竹破格而立，虚实之间皆是诗意

而四周的老砖墙，则是时间的材料。这些回收自京津冀地区民居的旧砖，每一块都有不同的色泽与磨损痕迹。老砖墙上的圆形景窗，以“圆”寓意圆满与融合，实现了“隔而不断”的东方美学。每个包间甚至拥有专属的微庭院，确保最私密的角落也能享有风与光。李渔在《闲情偶寄》中赞叹：“开窗莫妙于借景。” 设计师所做的，便是让每一个窗洞都成为借景、纳景的画框，将简单的“看”升华为一次充满发现的审美体验。

△新墙老砖，古今共振

中庭的核心处，设一席茶台，处于翠竹与束光的环抱之中。 几竿翠竹破框而出，直抵天际。风由此穿堂而过，竹影在桌面与艺术玻璃间游走。于此茶席对坐，竹影入盏，茶烟入画。 这处向心而生的席位，让品茗成为一场在光影与自然缝隙里的呼吸。包间不再是孤立的暗盒，而是围绕这处“气眼”共生的生命体。

伍·室
隔而不断的圆满共生

△柔色背景，竹影作画

包间的设计，延续了内外交融的脉络。
行至最为私密的包间，空间的叙事从宏大转向细腻，材料也从硬质的砖石木材，转向了柔软的织物。设计师为包间墙面特别选用了橙色羊毛混纺布艺饰面。这一决定至关重要。

首先，是色彩的温度。在以北向光线为主的北京庭院深处，暖调的橙色能极大地抵消阴翳感，如同为空间注入了恒常的夕阳余晖。它不同于白墙的冷冽，也不同于木色的沉静，而是一种主动的、包裹性的温暖，瞬间拉近了人与空间的亲密距离。

△橙色羊毛混纺布艺饰面

△以艺术家郭传风的"鹊桥会"系列作品作为点睛

当庭院的天光或室内暖色的灯光，以低角度掠过布艺墙面时，织物细腻的绒感会形成极为柔和、均匀的光晕，完全消除了硬质墙面的生硬反射。竹影透过玻璃窗，摇曳其上时，仿佛不是在墙上，而是在一幅温暖而有呼吸的底图上作画。这完美诠释了现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托的人文主义关怀——“建筑不应脱离自然和人类需求，而应是其温柔的背景板。” 橙色布艺，便是这背景板中最温情的一笔。

惊鸿：极致幽暗后的色彩彩蛋
空间的末端，则预留了一场惊喜：朱红釉面砖与翠绿镜框的对撞。这种极致的色彩转场，是对“红门绿窗”胡同意象的当代转译，在幽暗的禅境中瞬间点燃了视觉的张力。

△红绿对撞，惊鸿一瞥

复古红釉面砖搭配翠绿镜框，这是对“红门绿窗”胡同意象在室内的激进延伸。 在低照度的环境下，这种色彩的爆发不仅是对视觉的洗礼，更是一种情绪的完全释放。

结语
呼吸的诗学，烟火的容器

从朱红大门到橙色布艺，从回收老砖到古法宣纸，每一种材料的选择都是一次诗学的表达，共同编织出一段连续的空间叙事。这个小院不再是一个封闭的客体，而是通过材料的善意与交互，成为一个有生命的容器——它呼吸着胡同的空气，收纳着四季的光影，聆听着邻里的细语。
最终，建筑的目的在此浮现：它不仅是功能的载体，更是情感的催化剂。当材料与光影共舞，当历史与当下对话，当私密用餐与胡同烟火仅一窗之隔，我们便得以在喧嚣都市中，重获一片能安放诗意、感知时间、连接他者的真实情境。这，便是“和木·院境”试图讲述的当代栖居故事：以材料为词句，以生活为篇章，写就一首属于胡同的、温暖而活泼的散文诗。


项目名称｜和木 THE HOME 胡同
项目类型｜餐厅
业主团队｜北京和木一家餐饮
项目地址｜北京市西城区樱桃斜街51号
建筑面积｜500㎡
设计团队｜无序建筑（北京）有限公司
设计总监｜张卫娟
摄影版权｜鲁哈哈
灯光设计｜石客照明
艺术涂料｜关少
木 饰 面 ｜明世清雅
景观设计｜天道（北京）环境工程有限公司
施工团队｜北京阿雷建设工程有限公司

张卫娟

无序建筑创始人兼设计总监

一位深耕餐饮与商业空间设计领域十余年的资深设计师，兼具理性规划与艺术感知的行业探索者。以女性独有的细腻视角与敏锐的商业洞察力，为全国30多个餐饮品牌、商业综合体及零售空间赋予独特的空间叙事语言，助力品牌实现视觉与商业价值的双重提升。

有十多年的设计工作经验，多年高端地产、酒店设计项目的管理经验，拥有甲乙方双视角工作经历，具有优秀的设计能力和设计管理能力，可以使设计方案与实际完成匹配度达到95%以上。致力于专业的高品质餐饮、酒店装饰设计领域。由多位优秀设计师组成梯形团队，秉承“追求完美”的探索精神，以“创新”“严谨”“优质”为设计理念和战略目标。拥有“协同”化设计管理标准，使设计方案与实际完成后匹配度达到95%以上。同时我们拥有一流的国际合作伙伴。善于以前瞻性的设计视角，高品质的设计理念与业主的商业需求达成和谐的统一，提升整体空间品质。以创造出新的艺术和商业价值。

• 转自：环球设计
• 图片©无序建筑
• 编辑：序赞网
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