sōzai by LayLow | Studio Cereal | 2026 | 中国台湾

sōzai by LayLow | Studio Cereal | 2026 | 中国台湾

「在卡罗・史卡帕的作品中，美丽，是第一个直觉的感受；艺术，是最先浮现的字眼；随之而来的是种奇妙的感知。」路易斯・康如此形容他对史卡帕作品的体验，认为其中蕴含对自然的深切敬意。在史卡帕的创作里，材料与细节是他感知世界的语言。承禾生活设计张承杰设计师偏爱这份诗意的语汇，并在 sōzai by LayLow 的设计中，向这位建筑诗人致敬。

位於台中巷弄二楼的 sōzai by LayLow，拥有一方绿意围绕的庭院。团队以大片落地窗消弭内外边界，引光入室，使光线在地坪间流转，户外绿意随之游移，自然不再只是外部景观，而成为构筑空间的主体。

除了引自然入内，设计团队亦如波特莱尔诗句所言:「把宇宙放进内屋。」他们以洞石为主轴，辅以实木与不锈钢等具自然质地的材质，塑造纯粹而有秩序的量体，使自然元素自身成为空间结构的一部分。庭院边缘的洞石矩阵墙延续餐酒馆的独特语言，同时维持二楼的私密性。户外立食区的块体排列，在秩序中透出一丝神圣气息。室内外皆采自然质材，边界因而模糊，空间与自然相互渗透。

设计师未采用传统室内设计的分割与装饰手法，而以建筑逻辑重组场域。材料的克制与量体的纯粹，在光与视线的穿透下，使这座 Fine Dining 餐酒馆成为一面安静的画布，不喧哗，却能烘托料理的艺术性，让主角自然显影。

然而，这份克制中仍蕴藏着巧思。洞石的低彩度与实木的温润质地，对比金属的冷冽，形成自然的张力。柔和线条的吊灯、纸纤维与布灯的质地，以及手作花器与带涂鸦感的画作，为结构注入生活的温度。更关键的是，史卡帕语汇的流动在其中延展——从墙柱的弧形转折，到包厢渐退式石墙的细节，皆回应那位建筑诗人的精神，使空间更富层次与生命力。

由於空间同时承载餐饮与展演功能，团队自入口即铺陈这场空间实验的轴线。中岛以不锈钢不规则量体呈现，白昼为迎宾台，夜晚化为 DJ 桌，能反射环境，也能融於场域。视觉轴线延伸至洞石吧台，拉开空间深度，开放式厨房因而成为端景，使料理的过程化为可被观赏的仪式。

当人们拾级而上，在低调的雷射雕刻品牌标示下步入 sōzai，迎接的，不仅是一间餐酒馆，而是一首以材质与细节谱写的诗篇，邀人以五感重新感知自然的美好所在。

• 转自：WABISABI ISSUE
• 图片©WABISABI ISSUE
• 编辑：序赞网
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