藏趣 | 水相设计 | 2026 | 中国台湾

藏趣 | 水相设计 | 2026 | 中国台湾

设计师与业主相识，已有二十余年。
这些年设计师陆续参与了他人生中的三个空间——从东港的第一个家，到台北的办公室与住处。2015年他买下第四个空间，同样邀请设计师前往丈量，却在途中喊了暂停。他说，想等自己想清楚这个空间的方向后，再来进行。

此后，他偶尔在书店闲逛，每当在杂志上看见「水相」二字，便会抽出那本刊物翻阅，看看我们的近况后再放回去。他还在等，或许是等心中所想越来越清晰，亦或许等待我们的成长足以给他解答。那时的我们并不知道这段等待，只是不停往前，一个作品接着一个作品。
直到2023年，电话响起——「我们开始吧！」

两个人的美术馆
二十年，足够改变一个人的方方面面。然而有些初心，藏在那些毫不间断的收藏里。
从业主夫妇的收藏便能略知一二。男主人热爱玩具枪与战车模型，对战争电影情有独钟；女主人则沉浸在漫画世界里，对充满童趣的雕塑爱不释手——小怪兽、俄罗斯套娃，还有许多说不清楚类别、却各有来历的对象。这些收藏横跨年代、类型各异，是他们与世界相处的方式，也是两个人性格最诚实的投影。

设计师希望这个空间能装得下这一切，让它成为一座属于他们的私人美术馆——容纳十余年的珍藏，随着季节与心情替换展间的主题，也能在带领亲朋好友穿行其中时，如一场私人导览，让每件藏品都有机会被好好诉说。为此，动线必须流动而不切断情绪，必须引导却不明示，让人意犹未尽、忍不住想继续往前探寻。

秩序里的一点任性
美术馆惯于留白。为了让展品成为绝对主角，空间往往退到最安静的状态——墙是纯净的，光是均匀的，一切克制都是为了不干扰。
然而业主不墨守成规的个性，总能激发设计师不同的思考。原始基地的梁柱系统将天花板切割得零碎，视觉上显得混乱无序。设计师没有选择直接掩盖，而是重新建立一套几何系统——格状的划分让画面在沉静中生出层次与律动，解决结构上的困境，也让空间多一份属于自己的个性。

遮挡，是另一种邀请
什么样才算是好玩的空间？这个问题没有标准答案。但设计师相信，真正让人一而再、再而三想要驻足的环境，藏着几种不同层次的趣味。
有一种好玩，是让人带着期待继续走下去。
空间若无遮挡，一眼望穿，人的感知便就此停止；当视线被引导、收束、再释放，身体便开始对下一个转角产生预期。入口处近13.5米的长廊，正是以此为发想——左侧量体依序展开，有节奏地切分视野，光在墙面与地板之间游移。某个角度忽然透出远处一个景，再往前两步，却又失去它。

引导人继续向前的，不只是视线，还有光。长居于此的只有两人，若将每个场域的用途预先定死，空间的弹性便就此消失。因此许多隔墙在不到顶的高度收拢，光从顶部缝隙悄悄渗透而出，落在地板上晕开一片轮廓。那是一种无声的邀请，让人想一窥隔墙另一侧究竟藏着什么风景。

惊喜，藏在习以为常里
另一种好玩，来自对「理所当然」的轻轻推翻。
同样是旋转门，超乎惯性的尺度与厚度，足以让它从隔间一跃成为艺术装置。转动它，空间的层次便跟着改变。从不同轴线望去，它像画面里一块可移动的色块——在有纵深的视角里迭加一个层次；在留白的平面视角里，成为唯一的定睛点，如美术馆展厅中央独立陈设的雕塑，让视线有了落点。

淋浴间藏着同样的逻辑。沐浴是再日常不过的行为，人们鲜少在其中多看自己一眼。但当隔屏换成镜面材质，每一个动作、每一个角度，都映照出一个稍微陌生的自己。有点像哈哈镜，有点像忽然从另一个视角旁观了自己的日常。原本匆匆结束的片刻，也因此多了一点流连的理由。

相较于二十年前的设计美学，属于他人生中的第四个空间，更多来自这些年对他的认知所延伸出的回应。目的不是制造强烈的视觉冲击，而是让每一个细节元素，共同构成一个只属于他的空间经验。
不墨守成规，喜欢好玩有趣的事物——这是他的性格，也是这个空间最终想延续的精神。

△平面图

项目名称｜藏趣
空间设计｜李智翔、葛祝纬、萧伟富、潘昱澐 / 水相设计
项目位置｜中国 台湾 高雄市
室内面积｜307 m²
空间格局｜客厅、餐厅、厨房、起居室、书房、茶室、主卧室、主卫浴、次卧室、次卫浴、更衣室、客厕、储藏室、阳台
家具品牌｜B&B Italia、Flos、Bulthaup、Flaper、Villeroy & Boch、Rimadesio、Imperfettolab、Fritz Hansen
设计时间｜2023.07~2024.04
施工时间｜2024.05~2026.02
主要材料｜银色手工漆、绿色珐琅、石纹恺萨金石、金属板、七彩玉花岗岩、镜面不锈钢
项目摄影｜揅空间工作室 Studio Millspace

• 转自：环球设计
• 图片©水相设计
• 编辑：序赞网
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