博物馆展览馆室内设计, 深圳, 中国- 建筑设计：WAU建筑事务所
- 面积：240 .0m²
- 项目年份：2020
- 摄影师： Minghua Ma, PAM, Ziyu Tang
- 主创建筑师:吴林寿
- 设计团队:汤子昱, 方晟（实习）
- 结构顾问:张准，林海
- 委托方:坪山美术馆
- 照明设计:一诺照明设计
- City:深圳
- Country:中国
- 以建筑师与艺术家的情感共鸣之处“回不去的故乡”作为出发点，略带乡愁的坡屋顶划分出“二元对立”的不同氛围：内与外，日常与礼仪。屋顶之下，“材料异化”这一动作让空间变得多义。参观者随着影像，例如《钟声》《自由耕种》《海鸟》等呈现而产生情绪变化，抽象空间得以不断隐喻及换喻：聚落、教堂、庭院、堂屋……, 从而承载起个人情感的符号化及象征化。
- 屋顶之外，我们希望能呈现一个浑沌的空间，在这里空间尺度感消失，时间停滞。影像《最后一封信》在消失于视平线的屋顶上放映，也许对厉槟源而言是在与天国的父亲对话；这异化空间里，也许对观众而言，“此中有真意，欲辩已忘言”，借助这空间可以窥探到内心深处的真实界。影像让空间得以多层解读，空间反过来让影像的情感得以延续发酵。
- 悬链屋顶
设计之初我们被告知展览建造不能破坏原展厅。利用零弯矩悬链线（Catenary）的曲线来呈现屋顶形态是理想选择，一端固定于预制混凝土块，另外一端借助展厅原有的柱子，绳子便形成空间。我们希望屋顶犹如撑开的竹帘般轻柔，用最少的构件与原有的建筑接触。
同时，我们利用悬挂的投影机重量及托架配重来形成两段不同曲率悬链：高段可顺应整体屋面曲率，低段则实现垂度较小曲率，避免遮挡投影和观众的视线。
- 廊与房
与屋顶位置对应，我们设置了剖开的 “三间屋“的房和廊，以序列增加空间的进深感。从美术馆咖啡厅借来的木座凳放置于廊下，从行为上划分出投影区及电视区，休憩的参观者可以自由选择观看不同方向的影像作品。
- 材料及再利用
展陈一直面临着撤展后展览垃圾处理的问题，我们用“搭建”（dry-joint）的方式呈现空间，一方面希望尽最大可能回收材料，同时，材料的错位使用带来新的空间体验。例如我们采用PVC防滑条作为屋顶的“檩条”，既能呈现悬链曲线外，又可以回收作为户外公共艺术装置再利用；锡箔纸瓦屋面作为这次展览的艺术衍生品，撤展后可以作为纪念品赠送给观众
- 转载自：Archdaily
- 设计师：WAU Design
- 分类：博物馆展览馆室内设计
- 语言：简体中文
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