- 在 3 月的 11 天里，墨尔本设计周 在维多利亚州举行了超过 350 场讲座、参观、展览、发布会、装置和研讨会，在画廊、设计工作室举行、图书馆、陈列室、公共场所等。有时互动且总是发人深省，广泛的活动计划展示了当地和国际设计师的各种规模的作品，他们寻求考虑我们生活的世界以及我们如何通过设计塑造我们的未来。
- “墨尔本设计周指的是扩展意义上的设计，”联合策展人蒂莫西·摩尔解释说，他与维多利亚国家美术馆当代设计和建筑部团队密切合作——由 Ewan McEoin、Simone LeAmon 和 Myf Doughty 组成——带来事件的生命。 “它涵盖了广泛的学科——从物体、工业和产品设计到建筑、都市主义、景观建筑和数字设计。”他补充道，“当然，在艺术环境中也有令人舒服的作品，但我确实发现设计师会带来不同的探究路线、不同的优先级和一套新的工具来解决问题。”这种通过艺术和设计来面对和探索文化、社会和经济问题的行为是墨尔本设计周的核心，每年的首要主题旨在指导这些调查。
“墨尔本设计周指的是扩展意义上的设计，”联合策展人蒂莫西·摩尔解释道。 “它涵盖了广泛的学科——从物体、工业和产品设计，到建筑、都市主义、景观建筑和数字设计。”
- 今年的主题——“设计你想要的世界”——在严重的气候、社会和经济不公正之际被证明特别恰当。它分为“公民善”和“创造善”两个支柱，要求艺术家和设计师从概念上考虑未来，并找到应对我们时代各种挑战的方法。 “我们对号召性用语很感兴趣，”蒂莫西谈到这个主题时说。 “例如，不要等电话响起；让政府赶上；让您的组织改变策略；或让您的客户提出该请求，因为您将等待很长时间。它真的要求设计师不仅要解决问题，还要推测可能的未来——这就是我在 Design Week 中看到的大量工作。”
- 在科林伍德的 Le Space 画廊展出的 Up to Us 强烈体现了这一主题。展览邀请了 22 位澳大利亚女性设计师齐聚一堂，针对以女性为中心的问题做出回应，思考“如果这取决于我们怎么办？”的问题。跨越照明设计、声音装置等，Up to Us 是一个发人深省的作品展示，鼓励围绕平等和设计在实现平等中的作用进行批判性思考。同样引人注目的是，Holding Space 是由 Agency Projects 提出的一系列对话，为围绕本土设计的独创性进行教育和讨论提供了一个平台。这些活动旨在促进和提升原住民和托雷斯海峡岛民在当代设计领域的知识，引发了对话并庆祝了原住民的创意实践。
“我们对号召性用语很感兴趣，”蒂莫西谈到这个主题时说。 “例如，不要等电话响起； 让政府赶上； 让您的组织改变策略； 或者让你的客户提出这个要求，因为你会等很长时间。”
- 除了担任 Melbourne Design Week 的联合策展人之外，Timothy 还是兄弟建筑的总监和莫纳什大学的建筑讲师。因此，他自然而然地被与建筑环境相关的活动和展览所吸引。 “有很多项目着眼于让人们感受到社区一部分的建筑，”他引用了在 MPavilion 上发表的两个演讲，“夜总会设计”和“沙龙设计”，作为考虑建筑在创造一个地方感和归属感。 Schored 项目总监 Sophie Dyring 和莫纳什大学 XYX 实验室的博士生 Samantha Donnelly 推出了他们的《老年女性住房设计指南》一书，将 45 岁以上女性无家可归者迅速增加的话题推到了最前沿。建设性的，基于研究的演示文稿。回顾在各种活动中探讨的问题的程度，蒂莫西说：“这些都是巨大的伦理和道德问题，我觉得作为创意和设计行业的领导者，我们需要对它们感兴趣，参与，并承担。”
- 许多活动和展览从令人信服的角度探讨了环境问题。 “我们可以推测性地谈论这些想法，但有切实的例子很重要，”蒂莫西指出。他补充说，“‘Make Good’中有很多展览着眼于材料实践和环保材料的再利用，例如 Jessie French 为 Craft Victoria 使用生物塑料藻类。”同样在这个领域内的是由 Spence & Lyda 在 Villa Alba 博物馆展出的 Futures Collective，其艺术品和雕塑由 Otomys 策展。 Marlo Lyda 的胶囊系列由石头边角料制成，是具有新用途的废弃材料的优雅例子，Álvaro Catalán de Ocón 用回收塑料碎片制成的地毯描绘了地球上污染最严重的河流的航拍图像。
回顾在各种活动中探讨的问题的范围，蒂莫西说：“这些都是巨大的伦理和道德问题，我觉得作为创意和设计行业的领导者，我们需要对它们感兴趣，参与， 并承担。”
- 墨尔本设计周 2022 年也预示着首届墨尔本设计博览会，汇集了新兴和成熟的本地设计师，庆祝创新和对质量、收藏设计的投资。精彩的展示包括两个展览 - PRESENT 和 SELECT - 前者包括来自澳大利亚 13 家领先的商业画廊、设计组织、机构和工作室的展示，后者展示了由 NGV 的 Hugh Williamson 当代设计和建筑策展人策划的超过 35 位澳大利亚设计师的作品，西蒙娜莱蒙。
- 在其他亮点中，Cult 的椅子项目第四版回归，来自工业设计、建筑、室内设计、艺术、气味、陶瓷和平面设计的 18 位创意人员重新构想了 HAY 的标志性 Result 椅子。 Volker Haug Studio 第二年举办了 After Hours，展示了设计师在主要工作之外探索艺术项目的创作。 Marsha Golemac 在 VBO Australia 的 Light the World You Want 展示了 Viabizzuno 的照明理念，通过与当地创意人员的合作； Stylecraft 颁发了澳大利亚家具设计奖，入围决赛选手 Ashley Eriksmoen、Chris Connell、Elliot Bastianon、Danielle Brustman Studio 和 Trent Jansen 的作品； John Wardle 和 Simon Lloyd 在海德现代艺术博物馆展示了一份题为“相对有用”的木材和陶瓷作品调查。 Friends & Associates 展示了澳大利亚创意人的 22 张自画像。鼓励考虑他们的个人和职业自我，这个概念巧妙地激发了参与者和参观者的自我反省和前瞻性思维。
- 一年一度的墨尔本艺术书展再次证明了它的相关性和实质内容，来自 NGV 的大会堂，当面摊主销售出版物、推出书籍并通过印刷与行业互动。卫星活动还在墨尔本地铁和维多利亚地区的书店、图书馆、社区中心、屋顶、公共花园、设计工作室等地举行。在众多活动和展览中，Timothy 表示，墨尔本的展厅和品牌以及包括 Castlemaine、Ballarat 和 Gippsland 地区在内的维多利亚地区部分地区的强大项目的参与增加了特别丰富的内容。
- Timothy 相信“设计师是能够解决各种规模问题的了不起的人——从栏杆或门把手的规模到城市或世界的规模。”考虑到他们的作品共同组成了 Melbourne Design Week 计划的设计师的广泛性，它非常适合作为一个不仅庆祝文化和审美价值的活动进行设计，但它作为对社会、经济和环境问题的更大调查——在这个过程中为这些问题提出创新和创造性的解决方案。
- 转载自：The Local Project
- 图片@The Local Project
- 语言：英语
- 编辑：序赞网
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