花/叶/水果。花、叶和果实是植物在大地和阳光的祝福下生长而形成的形态。小女巫实验室是一家画廊，展出藤本静美的作品，藤本静美美是一位配饰艺术家，他使用独特的技术将瞬间的美包含进来，并将其升华为永恒的美，不会随着时间而改变，就像人类佩戴的珠宝一样。这将是藤本茂的工作室和一个展览她的作品的画廊。她选择了广岛市中央区的东海町。该建筑位于穿过城市并通向广岛湾的老大田河与久负盛名的井上古神社汇合处。这个位置既庄严又安静，时间过得很慢，使它成为城市中一个美妙的地方。
工作室需要精细的工作，精确到十分之一毫米，所以尽管它与画廊相连，但客户要求将两个空间分开。我们为画廊提出了一个新的元素，一种体验，游客可以在这里看到和购买艺术品，并通过小女巫品牌体验艺术家的想法和意图，创建一个像实验室一样的画廊，专门为他们创作艺术品。将自然材料转化为艺术作品的过程分为四个词，基于这些主题，创造了一种类似艺术的建筑设备，游客可以在其中穿行和体验。
这四个主题是：1.种植材料[FARM]2.用压克力封装材料[CONFINE]3.选择适合你身体的花/叶/水果和金属（配件）[parts]。4.两人在工作室中结合在一起，形成作品[FIXED]。该设计基于双重结构，即创造整体空间，同时将花瓶作为建筑设备，以每一个主题为基础，不会被作品的力量所击败，虽然它是一个不到10个尖塔的小空间，但它最终还是一个花费了大量时间的项目。
场。画廊内放置了一个花坛，与现有的俯瞰老大田河的大开口相匹配，给人留下了一种印象，即河岸的绿色景观正渗入画廊。为了防止根腐烂，从花坛丢弃的水被一个玻璃漏斗和一个容器收集起来，通过在空间中保留通常会流动和消失的东西，我希望在棕色液体中，像咖啡一样，传递地球生命力量的丰富性。根据季节和季节性，定期重新种植花坛。在这个空间中生长的材料将被用于未来的艺术作品，并且该作品充满了未来的可能性。
限制。这些已经长大的花朵、叶子和浆果被采摘并包裹在丙烯酸中，同时赋予它们生命的美丽和珠宝的光泽。为了传达时间停止的美，我们想到了一个舞台，让花朵看起来好像漂浮在空间的中心。植物分为三种元素：土、茎和花。结合地球的扁平结构和茎的垂直结构，我设计了一个看起来像倒置的桌子的花瓶。花瓶的有机形状灵感来源于雨后地面上形成的水坑，以及从底部升起的类似于各种尺寸的圆茎的管子。店主自己在一根3mm圆钢的横截面上垂直钻了一个1mm的孔，圆钢的材质与包裹在花上的丙烯酸材质相同，将花/叶子/水果与花瓶连接起来，连现场的工匠都会惊讶地看到。大自然创造的花朵的颜色和造型能力，以及人类用手永远封印花朵所创造的亮度。我希望你会被每一件作品的美丽所感动，然后它才具有作为配饰的功能。
部件。井上靖神社一侧的墙壁上排列着四个印有季节名称的铁盒。挡住现有开口的嵌板被随机放置在圆孔中，以便光线能够穿透它们，尽可能多地传达神殿的世界。打开盒子的盖子后，里面的花会按类型进行详细分类，并贴上带有品种名称和花的语言的标签。即使在同一类型的花中，如果逐一比较，大自然创造的形式的形状和颜色也会有很大的差异。在这里，游客可以选择与其肤色和外框相匹配的花朵、树叶和浆果，并选择耳环和项链等配件，为他们打造独一无二的配件。
固定。为了消除与工作室的联系，在隔开两个空间的墙上开了一个小拱门。选定的花朵/树叶/水果和金属配件被带入工作室并连接在一起。当石墙灯具发光时，门会再次打开，只有佩戴者才能完成工作。完成这项工作不到20分钟。在等待的同时，我们希望参观者能够参观附近的河流和神殿，并在准备接受作品的同时度过一些平静的时间。工作室和画廊这两个功能在同一空间内相连，它们的空间构成使它们彼此不相互干扰。通过在空间中创建一种吸引人的设备，品牌的价值随着游客的移动、选择和感受而自然增加，我们相信，我们创造了一种新型的被动画廊，它诞生于科罗纳灾难。
- 项目设计：FATHOM
- 项目面积：20.0m²
- 项目年份：2022
- 项目摄影：Tatsuya Tabii
- 供应商： As One, Light Years
- 设计师：Hiroyuki Nakamoto
- 标志设计：grab., Tomokazu Yamada
- 钢铁工程：KAMO CRAFT, Susumu Murata
- 项目成市：Hiroshima
- 项目国家：Japan
- 转载自：Archdaily
- 设计师：FATHOM
- 图片©FATHOM
- 语言：英语
- 编辑：序赞网
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