通透的结构、充沛的光线，是一个空间最大的魅力。正因如此，刘畅在第一次来到这里时，就决定将它改造为nothing design的第二间工作室，在上海匆匆流逝的繁华之中，营造一个安静、纯粹的艺术支点。
▽视频© WM STUDIO
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与北京西店记忆的第一间工作室不同，这个空间位于长宁区定西路一栋改造后的老建筑中，拥有L形的两排大窗，引入充足阳光的同时也提供了绝佳的视野。有了光与景的加持，室内装饰便可以更单纯，像一块富有质感画布，任光影与陈列来慢慢雕琢。
▽空间概览© WM STUDIO
- 01.滤掉多余的色彩
- 一切只与材质相关
- 250.0㎡的尺度，一小半留给容纳8人的工作区，剩余所有，全部保留原本开放的格局。空间的基底是简单而纯净的。黑色细长条木地板贯穿始终，颇有上海老洋房的韵味。
▽沙发区© WM STUDIO
沙发区用一块定制的黑色地毯衬托，与地板在视觉上几乎融为一体，不打破地面的整体感，只在触觉上增添了舒适度，同时丰富了材质的层次。
▽沙发区家具© WM STUDIO
无窗的墙面通体被不锈钢饰面覆盖，其中包括进入工作室的中轴门，由于材质完全一致，门关闭时仿佛隐形，让空间成了与外界隔绝，“没有出口”的独立存在。
▽入口© WM STUDIO
窗子之间的立柱和小面积墙体留白，白色的落地窗帘某种意义上是墙体的延伸，但它轻盈、柔软，释放着慵懒的气质，让这个充满直线条的硬朗空间瞬间松弛下来。
▽轻盈柔软的氛围© WM STUDIO
沙发区对面的墙壁上，无缝嵌入了大屏幕，内部开会或和客户商讨方案时非常方便。平时屏幕关闭的黑色状态，在这个黑白灰构成的极简空间里也毫不突兀。
▽无缝嵌入的屏幕© WM STUDIO
不加修饰的白色天花板与立柱和窗帘呼应着。横梁的处理做了“减法”，铲掉原本表面的覆盖物，露出水泥的斑驳与粗糙，与不锈钢墙面细腻的质感形成强烈反差。
▽斑驳的天花© WM STUDIO
黑色的地面、灰色的墙体、白色的天花板，三者在这里形成了无色相的明度阶梯，由深至浅、由重至轻，过度自然却又层次分明。滤掉一切纷杂的色彩，只保留黑白灰的纯粹，让这个空间仿佛置身于时间之外，安静而恒久，不为岁月所动。
▽不锈钢展示墙© WM STUDIO
不锈钢墙面还延展出两个重要的区域——材料区和阅读区。阅读区的不锈钢书架，陈列着设计师们工作时经常需要翻阅的书籍和资料。材料区除了展示墙之外，还有一个双面都布满抽屉的方形岛台，同样是不锈钢材质的，它方正的造型、无拉手的极简设计，将这种金属的美感发挥到极致。
▽材料区© WM STUDIO
材料区是刘畅最喜欢的空间之一，他总是能在这里发掘很多灵感。干净的不锈钢基底能够将每种材料的特质释放到最大。
▽材料区细节© WM STUDIO
材料区旁一扇隐蔽的滑动门后，是纯黑色的办公区域。桌子、椅子、定制柜体，包括日常所需的一切电子设备，都是黑色的，并且几乎都采用了方正的直线条设计，在极简中透露着理性。
▽办公区入口© WM STUDIO
- 02.每个物件
- 都是一段设计故事
- 开放的空间往往对于陈列的要求更高。在这个黑白灰构成的基底之上，大到家具，小到台灯、摆件，每一件物品都有自己精准的位置和存在的意义。除了固有的功能外，这些物品藏着许多故事，触摸、使用它们，穿行其间，会感觉无时无刻不在与设计交流，聆听它们传达出的独到理念。
▽入口陈设© WM STUDIO
- 初入空间，视野中心的三件物品便为这里定下了基调，一张洞石小圆桌、一把方正笔挺的铝制座椅，和一个形态恣意的雕塑。方圆规整，而雕塑不羁，有机的造型仿佛拥有生命，为景致注入活力。座椅来自Thomas Gayet的UNTITLED无题系列。雕塑出自95后艺术家冯杰之手，以粗糙的匣钵泥制成，有机的形态表达着对自然万物的理解。
- 金属的冷感、洞石的肌理和匣钵泥的粗糙天然，三者之间也形成了材质上的冲突之美。
▽陈设细节© WM STUDIO
圆桌左侧是材料区和一张金属书桌。座椅是瑞士建筑师Mario Botta在1986年设计的Latonda Chair。椅子弧形的线条造型中和了书桌的冰冷体块感，也形成了“面”与“线”交织的和谐景象。
▽材料区陈设© WM STUDIO
台灯是袁媛的作品Unlock，灵感来自中国传统建筑中的榫卯结构。
▽袁媛的Unlock台灯© WM STUDIO
窗边摆放着刘潇设计的座椅和边几。座椅名为“消失的古城”，以不锈钢制成，深受同为不锈钢爱好者的刘畅喜爱。
▽窗边的陈设© WM STUDIO
会客区由一组沙发和两把座椅围合起来。沙发是刘畅在中古家具店中一眼就相中的款式，错落的方块造型极具雕塑感，圈绒的面料在表面堆起自然褶皱，有型又不会呆板。
▽雕塑感的沙发© WM STUDIO
两把休闲椅都是上世纪Space Age的作品。沙发背后是艺术家陈星宇的落地灯，高耸的造型犹如尖塔里的小宇宙。
▽不同时代作品的碰撞© WM STUDIO
- Space Age时期的家具与当代先锋作品，跨越近一个世纪的设计在此碰撞，一下子拉宽了时间的维度，身处其中，恍若隔世。有趣的是，这些横贯东西、相差百年的作品，似乎都在阐述着同一个主题——对未来的探索。
- 洞石茶几和边桌都是刘畅为这个空间定制的，几何造型变化重组，呼应着沙发的雕塑感。
▽几何感的洞石茶几© WM STUDIO
阳光最好的区域是L形窗转角的位置，这里放置着一张洞石长桌，四把造型迥异的座椅分立两侧。桌子上方悬挂着蔡烈超的马扎灯，纤细的线条纵横交错，灵感来自于城市中的建筑工地手脚架。
▽转角区陈设© WM STUDIO
四把座椅都有自己的个性，“选最喜欢的来坐”是每个人在这个区域都会产生的心理，也是人与家具之间有趣的互动。
▽陈设细节© WM STUDIO
每一件家具、每一个物品，都有趣到可以引发一个话题。设计师们甚至为植物DIY了装饰围栏，富有肌理的白色表面完美融入空间。
▽每一件物品都在叙说故事© WM STUDIO
从租下这里到敲定设计方案，刘畅只用了一个晚上，或许人与空间也有奇妙的缘分存在。这间工作室对于他来说，不仅仅是工作的场所，也不仅仅是繁华都市中的落脚点，而是凝聚了当下的思维与理念，情绪价值高于一切。
▽平面图© NOTHING DESIGN工作室
- 设计工作室：NOTHING DESIGN
- 设计师：刘畅
- 项目位置：中国 上海
- 项目面积：250.0㎡
- 项目类型：办公空间
- 完成时间：2022年
- 材料：不锈钢、木地板、洞石、玻璃
- 摄影：WM STUDIO
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