建筑的艺术在于人类把外在本无精神的东西，改造成为表现自己精神的一种创造。
——黑格尔
境，虽由心造。而设计则能洞察内心深处的浪漫主义，不局限于传统形制，正视空间那份原始与自然的力量，借以艺术形式，调动灵魂的震颤。
本案以内建筑的思维重构空间逻辑，平衡场域留白，将材质、肌理、光影、结构进行秩序排布，形成富有节奏感的视觉张力。当居者置身场景变化中，可以沉浸式感受线条、体块构成的错落层次，铺叙解构主义的沉思，释放生活的艺术之美。
设计以全局视角贯穿场景的互动与切换，公共区南北纵横于中心主位，各模块区由四周向内紧密贴合，根据材质的拼接与结构组合，形成独立又联系的递进关系，主次脉络凝为一体。
入户门采用不锈钢金属材质，由粗旷的枫木板围合成几何体块，仿佛在冷硬的基底中生长出鲜活的建筑体，向上攀升直至顶部，通过自然的衔接与延续，增强入门仪式感。
客厅布局迎合都市年轻人的自由模式，岛屿式沙发搭配可移动电视，打破休闲观影的固定动线。设计局部抬高阳台与侧边区域，形成相对独立的立面切割，同时保障模块与元素紧密相联，为家人的交流互动打开新的切面。
通透空间吸收了光的饱和度，由明至暗产生渐变。随影静止，拂光律动，逐层渲染光影的温润滤镜。
客厅隐去墙体，以大理石进行修饰，轻盈结构体感，释放空间尺度。石材局部采用原始的斧凿工艺，模拟自然凹凸不平的立体感，加深肌理律动。
家不仅仅局限于传统的材质元素，在石材与木质、金属与自然之间寻迹新的对话，光色中演绎形态的交叠与穿插，凸显棱角的存在感，简洁而富有创造力。
边柜背景墙采用大理石铺展修饰，破碎感的肌理蔓延生长，如平静湖面中泛起的涟漪，进一步深刻材质之间的对冲。
设计的精妙之处，往往能在细节中探寻到情绪共鸣。设计师利用小区的天然环境就地取材，用一根竹子支撑起居者钟爱的茶空间。
一缕轻逸的自然元素，将结庐人境的生动意蕴相汇于此，一隅天地，栖居山水之诗。
一张桌、一壶茶、一闲人，沐光落座，静谧柔美。在自然与文人的交织中聆听精神文脉的回响，洞见风雅之韵。
“甚至一块砖，也想成为某种东西”。底部铺设的莱姆石充分吸纳着光的抚触，经时间凝练磨砺出使用的痕迹，逐渐产生玉泽感的微妙演化，捕捉时光流动的意义。
光倾泻而入，沿着主脉络向四周自由游散，勾勒结构的立体轮廓，为这处开放式餐厅，释放更多灵感与创意。
异形餐桌搭配个性吊灯，通过上下结构的立面组合，打造一处艺术装置空间，突破餐厅常规的功能模式。置身最本质的结构肌理，为家赋予更多元的个性表达。
材质以意想不到的造型表现，足以焕活空间乐趣。餐边柜的高透玻璃勾勒出一幅天然画框，映射平面世界的虚实质感，视觉上为空间扩容。通过引石、折转、镜像的物理关系，形成和谐联动。
视线沿着侧边柜体流动到厨房，凝聚成纯粹的几何切块，沉浸于另一番情绪场域。
矩形穿插的体块将内外空间进行衔接，珠白色的上半部分作为内部房间的储纳使用，底部黑色抽屉供给外部餐厅区，充分展现结构体在不同切面上的功能应用，最大化发挥空间的使用效率。
厨房构建一处纯白世界，嵌入隐藏式线灯，动态游走间散发温暖神圣的光，简约而凝华。
对于无法消除的承重柱，设计师反其道而行，以原木和石材拼接包裹，辅以金属块进行穿插，反而强调了柱体的存在感。同时嵌入磁吸轨道灯用于照明，功能与审美达成统一。
不经意的视角切换，在这个极简框架中，可以惊喜捕捉到色彩纹理的丰富流动，带来感官的丰盈律动。
设计师擅于用材质、体块和色彩区分空间边界。在私人寝居区域的布局中，延续公共区的结构逻辑，调动更加舒缓柔和的节奏与饱和度。
女儿房布局在不锈钢移门后侧，栖息于体块构造之间。金属与木质形成强烈反差，充满自然灵动气质，在抬高和下沉的错层呼应中，形成安全的包裹感。
房间内，光流过物体表面，折射成斑斓几何，结构元素逐层解体，人与空间产生有机互动。见于自然，归于沉静，散发迷人的生命力。
次卧分割了立面空间的结构优势，在紧凑的布局中呈现完善的功能应用。色调搭配清丽简雅，陷入温暖梦乡。
主卧集合了世间的万般柔美，叙述语言张弛有度，在光的浸润中回归平和与静谧。
功能模块通过解构手法逐层搭建，铺设井然有序的逻辑线路，引入大理石进行局部衔接和装饰，充分释放艺术纹理的张力，空间感官愈发浓郁深厚。
主卧的独立盥洗室由原木围合成一个“木盒”，在有限的空间中实现高效排布。日常生活的叠影于此相交，定格永恒。
虚实交替，光、声、色产生生命力的交响，艺术与生活仿佛在这里找到了演奏的场所。
此时此刻，设计退让到了生活背后，引导着美好居住的理想路径，深度链接真实的情感世界。
项目信息
项目名称｜光色演绎，解构共影
设计公司｜锵设计
项目地点｜浙江温州
项目面积｜112.0㎡
主案设计｜王锵力
参与设计｜池浩然、韩俊浩
内容策划｜橙设传媒
项目摄影｜张家宁
设计时间｜2023-2
完工时间｜2023-10
主要材料｜枫木/莱姆石/毛石/玻璃/不锈钢
施工单位｜锵设计
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