我想虚构一座花园，但我不谈论花园，我谈论虚构，我迷恋的不是花园，而是虚构。
01
虚构/幻境花园
Fiction / A Phantasmagoric Garden
在农耕之前你必须虚构一个未来的春天。
我们无法忍受荒原，所以建造了意义之屋，我们无法接受“只是活着”，所以写诗、作画、酗酒、谈爱。我们虚构，是为了在存在的缝隙里，暂时栖身。
文学用虚构的细节逼近真实的情感，诗歌用模糊的图像触碰无法言说的真理，戏剧用明知是假的舞台让人落泪，虚构的力量，在于它能穿透表面。它不是摹写现实，而是重新组织真实。
虚构之所以动人，是它努力创造一种能在“终结感”中依旧被记住的形式：一个名字、一部作品、一座异托邦花园。
我们要虚构一座花园——不是文学的，不是设计的，不是建筑的，不是哲学的，它只是你心里的某个“不能被现实安放”的念头。
我爱虚构，不是因为它逃离真实，而是因为它延伸现实无法承受的部分。
为什么我爱的是虚构，而不是花园？我在虚构中同时成为园丁与疯子、记忆者与逃亡者、写作者与误读者。
02
偏离/逃逸
Deviation / Escape Velocity
概念与思想通过词语传递，但我爱词语的偏离，而非词语的功能，词语不是用来“传达”，是用来“邀请”。
词语传递，是一次断裂的搬运，偏离，是语言最美的命运。
词语离开表达者的那一刻，它就开始了自己的漂泊。它经过耳朵，穿越认知、经验、记忆的迷宫，抵达另一个人的感受器官。它可能被误听、误会、误解、误读。误解，每一次误解，都是一种超出原意的阅读。
有时是词语的“重生”，词语从未说出过“完整的我”。它只是我通向你的部分路径。阅读不是寻找“作者的意图”，而是一次不断生成的旅程。
这就意味着——每个读者的理解都是一次“漂泊”，一次临时性的意义寄居。语言的漂泊并非一种失败，而是语言自我的内在特性，它是一种永远流动的存在，在这流动中，意义不断“逃逸”，不可被完全抓住。
在他者给予概念的本意与我对于试图接近概念本意又宿命般地无法完成的过程中产生的偏离便是我此刻的创作，那些本意之外的剩余，延展便是我的意义。文字没有“锁住意义”的，而是制造一种“召唤未来”的机制。创作，是一种对尚未发生之物的祈咒。
我爱词语的偏离，我在偏离的缝隙中看见我自己的思绪如何与愿意纠缠，相处，沉默或者对话，在这之间我看见了“我”也看见“他者”。
在创作中，偏离不是缺陷，而是创造的缝隙，是诗性的入口。正如巴什拉所说，语言越是偏离常规，它越可能唤起新的感知。在一次一次偏离中，语言抛弃了它作为“工具”的功能性，而接近了“世界的再生成”。
他虚构了一座花园，让我虚构他的概念，偏离他的概念，继续写下那些无法被刊登的句子，继续让词语在地上发芽，偏离原意。
我们不靠“事实”造房子，而是用可能性、模糊性、未完成性盖一座花园——不是为了住进去，而是为了让那些从现实中被挤出的词语有地方落脚。
03
酒/飞鸟的逃跑计划
Wine / The Avian Escape Blueprint
柏拉图驱逐诗人，酒神尼采却说：“我们需要艺术，是为了不要死于真理。”
醉意是灵魂最后的反抗。
他不是为了饮酒而饮酒，
他是为了忘记语言的语法。
他说——逻辑太直了，装不下他的弯路。
迷醉中，逻辑失效、语法脱落、意义松动，
人开始说出“荒唐的话”，
你的言语崩塌，你的意识剥离，
你脱去社会人的外衣，成为一个发光体，
在夜色中颤抖。
在酒精中，人在“我”与“非我”之间松动。
在迷醉中，世界失去了它的量度——
时间软化，意义动摇，语言开始唱歌。
我虚构了一座花园，我在那里的酒精之中迷醉，我的迷醉和我的虚构一样自由与肆意。
04
厨房/味觉与记忆
Kitchen / Gustatory Mnemonics
“那块小小的玛德琳饼干，在茶中轻轻浸泡的瞬间，带我回到了我的童年，回到了我在母亲怀中度过的那些无忧无虑的日子。它不仅仅是食物，更是时光的载体，它将过去的我与现在的我连接在一起。每一口咀嚼，不仅是对味道的体验，更是对一段已逝时光的召唤。”
——普鲁斯特
味道是最隐秘的时间机器。它不像图像那样可见，不像文字那样可述，它是无形的、穿透的、潜藏的。它潜伏在一个咬合间，一勺汤，一缕香气里，然后忽然炸开，让你措手不及地回到一个你早就忘了的时间。
味道，是一种没有语言的记忆。是身体替你记下的往昔。普鲁斯特咬下玛德琳的那一刻，那个瞬间不是他回忆了童年，而是童年主动回到了他的舌尖。那不是思考的结果，而是感官的伏击，是被味道“唤醒”的记忆。记忆是时间的幻影，是对过去的重建。但味觉的记忆，它有点更狡猾——它不需要你“想起”，它直接“涌现”。这种记忆，它更靠近身体，更接近“真实的自我”。我们常以为回忆是脑的事，其实是全身的事。你的舌头记得，你的鼻腔记得，你的胃也记得。
我虚构的厨房，那些味觉把我拉回真切的过往。
05
秘境/飞鸟与塔
Arcane Realm / Avian and the Tower
鸟往复穿行，是叙述不断自我颠覆的路径。
我造塔，不为登高，也不为守望，
只为某种朝向——
像花朝向阳光，
像思想朝向未知的远方。
飞鸟绕塔，
却不栖于其上。
它的轨迹是自由，
而塔是凝固的愿望。
在它们之间，我们追问：
“为何要立塔？”
塔答：“因为风不能停。”
我不谈花园，
只爱虚构。
在那个世界，语言开花，
时间和记忆都被重构，
如普鲁斯特所言：“它在味觉的记忆中。”
飞鸟是思想，
塔是未到的地方。
我追求的不是终点，而是靠近。
朝向什么？我说不出。
就像塔永远看不见自己的顶端，
像梦永远无法完全理解。
我虚构一座花园，
那里有概念和投影。
塔在园的尽头，
是所有虚构的指向。
△南沙天后宫
- 项目名称 | Suparnin大鹏鸟
- 项目地点 | 中国 广州南沙蓝色海湾一街8号110
- 设计面积 | 1200.0㎡
- 设计时间 | 二零二四年 四月
- 竣工时间 | 二零二四年 十二月
- 空间设计 | 黄永才 & RMA共和都市
- 家具设计 | 联友家具 & 黄永才 & 黄永杰
- 软装搭配 | RMA共和都市
- 施工深化 | RMA共和都市
- 品牌合作 | 地王国际地板、TONG砼馆、Porcelanosa宝瓷兰、良行文化、OASIS OBJECT
- 项目视频 | JK WU & 孔令 (K FILM STUDIO)
- 项目摄影 | 李开建 & 凯剑视觉
△项目手稿
我爱的不是曲线，而是曲线蕴含的差异与褶皱，褶皱是差异的集合。曲线是差异的表达者。“差异”不是与众不同，而是持续的不相同。曲线的每一次拐弯，每一个波动，都是差异的生成。它反对同一性的平原，而拥抱不稳定的地形。逃逸，便是曲线的哲学肉身。是从逻辑中心滑走，是在每一次偏折中制造缝隙。
△项目手稿
涂抹－抹掉场地的制约，涂抹对制约的轻视，生产一种有趣的情景，一种“我”与“制约”之间轻盈互动。我接近场地，抹掉场地，又回到场地，它不是一种客观证据，而是我阅读场地的各种偏离，场地有时也可是他者的概念本意。
△主要工艺-碳纤维
虚构让碳纤这个应用于工业领域的材料落在现实建筑空间里。金属涂层在碳布编织纹路上折射出不确定的光谱，恰如飞鸟掠过幻境花园时拖曳的残影。重力在编织中消解。这些不可复制的褶皱——正如帕加尼用碳纤重塑速度的肉身，当指尖划过那些冰冷的编织纹路时，触碰到的或是材料自身意义的偏离与再生。
△项目模型
△施工记录
黄永才 Ray Wong
共和都市创始人/创意总监
共和都市创办至今，致力于以革新的精神为社会提供多样性的设计产品，以创意，富有想象的创造力设计驱动更多的品牌价值，作品涵盖建筑、酒店、酒吧、 会所、餐饮、办公、私宅等，创新大胆的设计为空间注入新的活力，期间作品获得多项顶级全球赛事奖项。
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