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Kankakari画廊位于船冈山以东一个安静的地区。由长期居住在欧洲的铃木先生创办。在他亲自监督下，这栋房屋经过一年的精心翻修，打造成一个静谧、舒适的艺术家画廊。
Kankakali这个名字源于建筑内部声音的共鸣和空间的韵律，让人沉浸其中。画廊的地板由磨损的灰色木板制成，这些木板最初是用作榻榻米垫的底座，工匠小心地取下钉子并进行处理，然后将其重新用作装饰材料。
入口处的鞋台是用阁楼里的旧木头做成的，花园里的铺路石也是挖出来后重新铺设，仿照古老的山路。
Kankakari 的创作充分尊重了建筑本身，不遗余力，并遵循了设计师自身的感受。开业后，修缮工作仍将逐步进行，目标是在五到十年内完成。
这里不仅是器物展陈的场所，更是东方美学的对话场所，每年都会有人很多艺术家在此举办展览，让人感受一场盛大的艺术之旅。
△Atsunobu Katagiri
插花艺术家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）1973年生于日本大阪，年仅 24 岁时便成为大阪御陵花道学校的校长，善于纳入古典与现代技法，无论是林间微小的野花，或者大型装置艺术作品，都在他的手中创造出独特的空间感。
作品时而具有侘寂之美，时而丰富优雅，他深入探究花艺的万物有灵论根源，并致力于从文化人类学的视角探究植物与人类的关系。
每一件作品都是流动的冥想， 让人在凝视中照见自我，于寂静里听见万物呼吸， 用草木的生死轮回，完成一场唤醒觉知的美学修行。
△沢田英男Hideo Sawada
日本雕塑艺术家Hideo Sawada以人物佛像为主题，造型流畅简单，模糊了面部特征。曾就读于东京艺术大学雕塑系，之后进入德国纽伦堡美术学院学习西方雕塑。东西方文化的结合，让他的作品更加有魅力。
他的作品体现了日本美学中减法思维，消除不必要的元素，突出本质。这种留白的艺术语言，暗合“无即是有”的东方哲学，在未完成的形态中保留想象余白， 在模糊的边界处唤醒物我对话， 最终让雕塑成为永恒的禅意渡桥。
△石井直人 Naoto ISHII
陶艺艺术家 Naoto ISHII1954年出生于京都。毕业于广岛大学综合科学部。一直过着农耕生活，并在伊贺的道乐东苑修行。他的作品仿佛有着原始的生命力一样，将土壤自然的灵性都生动地体现在器皿上。让人不禁想探索潜藏于世界深处的真理、宇宙的起源。
1992年，他在京都购置了一块荒地并开始耕种，并建造了一个名为“Dokuka Touyu”的工房和一个名为“Kaigenken”的庵舍。 1994年，开始第一次烧制陶艺。在阿塞尔·维伍德画廊展出时，获得了非常大的反响，被称为“奇迹”。
Naoto ISHII说：“通过不断的创作，有时会觉得缺少了一些东西。”因此要继续追求超越技术、形式和经典的境界，寻找真正的、非人为的“艺术”出现的那一刻。
照明设计师 Takeshi Awaya，艺名 Chikuni，曾是一名室内设计师，喜欢探索使用日本纸创造新照明的可能性，这次展出的作品几乎全部是独一无二的灯具。
Awaya多年来一直从事照明工作，极简主义的风格和自然材质的运用，让灯具呈现了安静的美，既保留了自然元素的特质，又有留白的意境。
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